这个月里，广州东华慧美艺术馆开了个大场面的展览，名字叫“南北融汇 丹青焕彩——中国当代书画名家精品展”，把全国各地的书画好东西都给搬到了岭南这儿。这次活动是由岭南美术出版社、岭南美术院，还有东华慧美艺术馆这三方联合办的，搞了个出版、学术跟艺术场馆一起合作的新花样。岭南美术出版社社长刘子如提到，这种模式把各自的好东西都给凑到了一块儿，能让创作、研究、展示和传播这几样事儿一起往前推。 展览里头的内容挺有意思，打破了地域跟流派的界限，把大家的艺术资源给整合到了一块儿。参展的人里头有新金陵画派、新安画派还有岭南画派这些流派的代表。比如有杨殿生、乐艺这样搞山水的名家，也有张坤山、朱寿友这种写书法的大家。特别是杨殿生，这次不仅把他拿过中国美术界大奖的作品给亮了出来，还专门让人看了他画花鸟画的那些探索成果，他画的猫特别生动传神。 从风格上来说，这展览最明显的特点就是“南北融合”。乐艺的作品既保留了新金陵画派那种注重人文意境的老传统，又融进了北方山水那种雄壮的气韵；朱明德则用特别简练的笔画画出了独一无二的“明德鱼”，体现了他对传统花鸟画老规矩的突破。这种交叉融合的样子，正好说明了现在的书画家是怎么在继承老底子的基础上搞创新的。 这次展览还专门弄了个“岭南四大名园”的长卷专题区，把陈金章、方楚雄这些岭南的名人作品都给放上去了。从策划理念来看，主办方是想把学术性和观赏性给结合到一块儿去的。一方面靠那些代表性的精品力作来抬高艺术高度；另一方面通过风格对比、流派对话这些形式来建一个学术交流的平台。这种做法跟以前光是摆作品不一样了，转向了搞一个有研究价值的展览体系。 这事儿办得正赶上粤港澳大湾区建设全面推进的时候，文化艺术这一块的交流合作太需要深化了。这次展览的主题是“南北对话、中西交流”，正好跟大湾区“融汇中西、贯通古今”的文化定位对上了号。把全国各地的好东西都聚到一块儿，能让大湾区的观众去了解全国书画创作的现状，也能给本地艺术家搭个跟外界聊天的台子。 特别值得一提的是那幅广东人文山水长卷《岭南四大名园》亮相了，这是把传统园林艺术变成书画创作题材的一次实践。这种把老东西用现代方法表现出来的做法给地域文化创新提供了不少好的参考。 往后看中国书画艺术的发展肯定有不少好机会。文化自信越来越强，老艺术的价值又被大家认可了；市场规范了也能给创作提供好环境；跨地域、跨领域的合作也越来越完善。 这次展览办得这么成功说明一个理儿：只要把展览机制搞得更灵活点、学术引领得更有力点、跨界交流搞得更热闹点，传统书画完全能在现在的文化生态里活得很滋润。 长远来看得建个更开放包容的交流体系才行。一方面得继续深挖传统里的精髓；另一方面得鼓励大家在画画的题材、技巧还有想法上多搞点新花样。只有把深厚的老底子跟现代人爱看的东西结合起来，才能画出属于咱们这个时代的好作品。 用笔墨丹青描绘新时代的壮丽画卷这就是咱们要干的事儿！咱们得坚守中华文化的立场，用更开阔的视野、更包容的胸怀去推动优秀传统文化创造性转化、创新性发展。只有把传统精髓跟时代精神融到一块儿去，千年文脉才能在当代继续放出璀璨的光芒！