夜幕降临，峡江县文工团的排练室灯火通明。
演员赵婷婷正在反复揣摩古装小戏中清廉官员的角色内涵，刚退休返聘的陈云根则耐心指导年轻演员掌握唱腔身段。
这个仅有15人的县级文艺院团，用数十年如一日的坚守，书写着基层文化工作者的使命担当。
在峡江县11个乡镇、93个村社之间，一辆流动舞台车常年穿梭往来。
搭台、演出、撤场，15名团员身兼数职：灯光师是技术员也是演员，音响师既要开车又能登台献艺，团长更是集编剧、导演、表演于一身。
90分钟的完整演出包含12个节目,全凭这支精干队伍通力协作完成。
这种"一专多能"的工作模式,既是人手紧张的现实选择,更体现了基层文艺工作者的专业素养与奉献精神。
传统艺术院团的生存发展,曾面临严峻考验。
随着电视媒体普及和娱乐方式多元化,戏曲等传统艺术形式的受众群体逐渐萎缩,市场空间不断压缩。
峡江县文工团同样经历过低谷期,但核心团队选择了坚守。
老演员唐裕志至今记得,16岁时在村里演出,数千观众观看四个小时不愿散场的震撼场景。
正是群众眼中对文化的渴望,让这批文艺工作者坚定了扎根基层的决心。
破解发展困境,关键在于创新求变。
峡江县文工团将创作视角投向时代热点和群众需求:针对电信诈骗高发态势,创作小戏《白银案》,用方言俚语和喜剧手法普及防骗知识;以党的二十大代表、本地农民石玉莲为原型编排《播种记》,将乡村振兴、科技兴农等政策理念转化为接地气的榜样故事。
这些作品既保留了传统艺术的表现形式,又注入了鲜明的时代内涵,实现了艺术性与思想性的有机统一。
服务模式的创新同样值得关注。
文工团根据不同年龄层观众的文化需求,在同一场演出中融入采茶戏、戏曲串烧、小品等多种艺术形式,实现了"一台戏全家看"的效果。
这种精准化、定制化的文化服务,有效提升了演出的吸引力和覆盖面。
去年冬季在巴邱镇油陂庙村的演出中,观众齐声要求"加戏"的场景,印证了优质文化供给能够激发群众的参与热情。
峡江县文工团的实践,为基层文化建设提供了有益启示。
在全面推进乡村振兴的背景下,基层群众对精神文化生活的需求日益增长,但文化资源供给不足、分布不均的问题依然存在。
像峡江县文工团这样的基层院团,既是文化惠民政策的执行者,也是连接政府与群众的桥梁。
他们深入乡村、贴近群众,用群众听得懂、喜欢看的方式传播主流价值观,在潜移默化中发挥着文化引领和精神凝聚的作用。
从更深层面看,这支队伍的坚守反映了传统文化在当代的传承路径。
传统艺术要获得新生,既不能固守陈规,也不能盲目迎合。
峡江县文工团的成功经验在于,在保持艺术本体特色的基础上,主动回应时代命题和群众关切,通过内容创新赋予传统形式以新的生命力。
这种"守正创新"的发展思路,为其他基层文艺院团提供了可资借鉴的范本。
一束来自观众目光的热爱，能够穿越年代，也能穿越风雨。
峡江这支小队伍用脚步丈量乡村，用创新回应时代，用坚守守住乡音，说明基层文化建设不是“可有可无”的点缀，而是凝聚人心、涵养风尚、增强认同的重要力量。
把舞台真正搭到群众需要的地方，让好作品与好服务相互成就，传统艺术就能在新时代的乡土中国里继续生生不息。