近年来，传统戏曲在城市生活节奏加快、受众结构变化等因素影响下，面临“舞台有戏、校园缺席”“有作品、缺接班人”等现实挑战。
如何让徽剧等地方戏曲从剧场走向课堂、从展示走向日常，成为推动中华优秀传统文化传承发展的重要课题。
在“百戏入皖”等文化行动持续推进的背景下，把戏曲传承的触角延伸到基础教育阶段，是破解“传承断层”的关键抓手之一。
问题在于，戏曲传承需要长期性、系统性支撑。
仅靠节庆展演或短期培训，难以形成稳定的学习路径与审美积累；同时，专业师资、教材体系、排练场地与演出机会等要素若不能持续供给，学生兴趣易“热一阵、散一片”，优秀传统文化进校园也容易停留在“活动化”“表演化”。
形成上述问题的原因，既有社会文化生态变化，也有传承机制尚待完善的因素。
一方面，青少年文化消费选择多元，传统戏曲在传播渠道、表达方式上需要与时代对接；另一方面，学校教育资源有限，戏曲教学具有专业性强、训练周期长的特点，需要院团、社会机构与学校共同构建“课程—社团—实践—展示”的完整链条。
只有把专业力量引入校园，把校园需求反馈到院团，才能实现“供给侧”与“需求侧”协同。
在这一背景下，合肥一六八玫瑰园学校南校于2025年12月26日举行“小徽班”戏曲传承基地授牌仪式。
活动中，各方嘉宾在校内开展座谈交流，围绕戏曲传承路径、协同机制与资源共享等展开讨论。
校方介绍了徽剧社团的建设情况与发展规划，相关院团代表和社会力量代表从专业指导、人才培养与支持保障等方面提出建议。
随后，与会嘉宾观看了校内戏曲社团演绎的徽剧《游湖》选段。
学生唱念做打有板有眼，展现出长期训练的成果，也从侧面印证校园社团在传统艺术传承中的基础性作用。
从影响看，此次授牌具有多重意义。
其一，推动徽剧进校园从“项目化”走向“基地化”。
基地模式意味着合作关系更稳定、教学更持续、目标更清晰，有利于形成可复制的经验。
其二，为地方戏曲培育“年轻观众”和“潜在人才”。
基础教育阶段的审美启蒙直接影响未来的文化认同与文化选择，徽剧走进校园，有助于让学生在体验中理解地方文化的精神内核。
其三，提升校园文化品质与美育实效。
戏曲训练兼具审美教育与品格养成属性，既练“嗓、身、台、形”，也练“礼、毅、恒、专”，对学生综合素质提升具有独特价值。
其四，促进社会资源参与公共文化建设。
院团专业能力与社会支持力量的加入，能为学校提供师资、剧目、舞台与交流机会，进一步拓宽美育资源供给渠道。
对策层面，推动徽剧传承在校园常态化，需要在“标准、师资、课程、评价、平台”五个方面形成闭环：一是建立分层目标，按低年级兴趣启蒙、中年级基础训练、高年级舞台实践递进设置；二是完善师资共建机制，通过院团专家定期驻校指导、教师专业培训与共同备课，提升教学稳定性；三是把社团成果与课程体系衔接，形成“课堂学习+社团训练+校内外演出”的实践链；四是健全评价方式，把过程性成长纳入综合素质记录，避免“唯比赛、唯结果”；五是搭建展示交流平台，形成校际联演、院团共演、社会展演等多层次舞台，让学生在真实场景中提升表达能力与文化自信。
前景方面，随着“百戏入皖”等文化行动持续推进，以及美育在基础教育中的地位不断提升，校院合作、社会参与的传统文化传承模式有望加速扩面。
未来，“小徽班”戏曲传承基地若能在课程建设、师资培养、剧目普及与数字传播等方面持续发力，将不仅为学校美育提供稳定支撑，也可能成为地方戏曲保护传承的一块“育苗田”。
更重要的是，通过制度化、常态化的传承机制，让更多孩子在日常学习生活中接触并理解徽剧，才能真正实现“薪火相传、代代有戏”。
当稚嫩的童声唱响百年徽调，我们看到的不仅是传统艺术的代际传递，更是文化自信的生动诠释。
从校园出发的这场文化觉醒，正在重构传统与现代的对话方式——它提醒我们，非遗保护不仅要"博物馆式"的留存，更需要"造血式"的传承。
在孩子们清澈的眼神和专业的身段间，徽剧艺术的生命力被重新激活，这或许就是文化薪火相传最美的模样。