数字化浪潮之下，如何让承载文明记忆的非遗工艺焕发新生，成为文化工作者必须面对的课题。南京艺术学院数字艺术学院副教授曲志华给出了一种值得参考的路径：不以新技术简单替代传统工艺——而是先理解传统美学的核心——再用当代手段打开新的表达空间。 本次展览作品形态多样，从精致的金瓶、银簪到结构繁复的雕花窗棂，外观上与传统工艺品并无二致，但创作路径已然不同。曲志华团队运用参数化设计与3D建模，将设计理念转化为数字代码，再通过3D打印形成白坯。数字技术在这个环节发挥了优势，使传统工艺中难以实现或成本极高的镂空、勾连等结构得以更精准地呈现。 但3D打印只是起点。每件作品之后还要经历手工打磨、逐笔上色、多层绘制与反复调整，才能体现为带有“手作温度”的质感。曲志华将这一必须亲手完成的过程称为“手的修行”，既是对工艺细节的再塑，也是对传统匠人精神的致敬。正因数字的精密与手工的温度相互支撑，作品既保留了传统审美的气质，也呈现出当代创意的活力。 值得关注的是，展览部分作品引入了生成式人工智能。团队借助算法的随机性与生成式技术的想象力，形成类似“数字窑变”的偶然效果，也由此引出对创作主体与艺术本源的更思考。这一尝试表明，新技术不仅能帮助更精确地呈现传统，也能在尊重传统的前提下，拓展新的创意维度。 过去十年，曲志华带领学生团队持续深入陶瓷、珐琅、雕漆、蕾丝、螺钿、玻璃、点翠等十余种传统工艺门类。它们风格各异，却共同寄托着深厚的文化信息。通过长期研究与实践，团队逐步形成数字技术与传统工艺融合的方法，并发展出相对成熟工作坊与教学模块。南艺数字艺术学院副院长朱轶灵表示，曲志华把数字技术与创作、教学紧密结合，这种持续探索对推动非遗的创新发展具有积极意义。 从更深层看，这一探索回应了一个关键问题：传统工艺在当代如何实现创新发展？曲志华的理解是，不是停留在模仿层面，而是以敬意读懂传统的美学语言，再用今天的技术去追问：如果传统在当下“开口”，会以怎样的新声音被听见？这一观念也在提醒人们，非遗不是需要被封存的历史标本，而是在守住本质的前提下，能够持续演进的活态文化。
当3D打印机将数字模型转化为可触可感的器物，我们看到的不只是技术迭代，更是一种传承方式的更新。数字技术并非用来取代传统工艺，而是在理解传统的基础上，为其提供新的表达可能。这场展览提示我们：传统文化的生命力来自持续的创造，而真正的创新，离不开对传统精髓的把握。非遗的当代表达，需要更多像南艺这样的实践者，用当代语言讲清那些经得起时间检验的文化价值。