最近上海的戏剧演出市场热闹得很，年末快到了，大家都爱看大戏。就在上海的上剧场，观众能欣赏到两场跨度很大的艺术盛宴。赖声川导演给我们带来了两部戏，一部是六个小时的《曾经如是》，另一部是八个小时的《如梦之梦》，都在这儿演出呢。这两部戏因为时间特别长，内容又深刻，现在成了市场上一道很独特的风景。 说起《曾经如是》，它可是赖声川花了十年时间琢磨出来的呢。2019年首演的时候，22位演员要演300多个角色，场面可复杂了。最紧张的时候，演员们得在20秒内换个角色，大家配合得特别默契。剧中，郝蕾演的雪莲用一碗面给大家温暖；张杰演的多吉用空灵的歌声带大家寻找精神净土。 紧接着，《如梦之梦》也会在春节前再登台。这出戏从2000年首演开始就很火。赖声川设计了一个环绕式的舞台，让观众坐在莲花池中间看表演。这种设计让大家感觉跟演员特别近。美国评论家罗伯特·布鲁斯汀评价这部戏说，它展示了中文戏剧和观众热情真正复兴的样子。 这两部戏时间长并不是故意搞长的，而是内容深自然就演这么久。赖声川写大纲的时候写了29页呢。他说作品的长度源于他对生命、记忆、死亡这些大问题一直都在想。《曾经如是》主要讲的是活着的事儿；《如梦之梦》讲的是生死轮回。这两个戏都在讲人活着的意义。 这两部戏用的都是莲花池式舞台设计，打破了传统镜框式舞台的隔阂。这样的设计能让观众更投入剧情里去。排戏的时候赖声川亲自指导了很多细节。 现在娱乐方式多了，剧场艺术得保持魅力和社会价值啊。赖声川的这些作品时间长、内容深，逼着大家从快节奏生活中抽离出来好好思考一下。有人说这两个戏给上海的文化生活注入了人文气息呢。 下个月《如梦之梦》新一轮排练就要开始了，这两部戏还会继续上演呢。市场对高质量深内涵的作品需求还是挺大的。做这样的戏需要剧场、演员和观众一起努力才能成功。未来怎么让这种探索性的作品既好看又有深度还能一直演下去，值得大家好好想想。 戏剧舞台就像镜子一样反映时代精神和人们的情感。赖声川用这两部有时间感的作品搭起了一座现实和哲思之间的桥梁。现代生活节奏快，大家有时候需要静下心来在别人的故事里找找自己的路。这种需要沉浸其中的体验可能正是大家需要的一点空间。