春日伊始，万物复苏。
一锭古墨，承载着古人对新程的祝福。
这是明代制墨大家程君房为画家丁云鹏《百爵图》所作的题画墨，其独特之处在于突破了传统墨色的局限，采用天然石绿为主要原料，呈现出清新艳丽的绿色，仿佛将春天的生机浓缩于方寸之间。
这锭墨的"双面人生"最为引人瞩目。
正面镌刻程君房为《百爵图》所作的题画诗，共十六句一百一十二字，以楷书阴文填金的形式呈现，既赞颂丁云鹏的绘画技艺，又借"百雀"的意象寄托对人才辈出、功成名就的美好祝愿。
背面则是一幅生机盎然的画卷——《百爵图》本身。
这幅图由徽派雕刻名家黄鏻以浅浮雕技法精心刻制，将平面图转化为立体的墨模。
嶙峋的山石与梅竹之间，百雀云集，姿态各异，有的展翅欲飞，有的四处觅食，有的相互低语，宛如一场林间交响曲。
一块墨汇聚了制墨家、书画家、雕刻家三位名家的才华，这样的"神仙阵容"造就了此墨在程君房存世作品中的精品地位。
程君房何以能成为明代制墨界的代表人物？
其秘诀在于对工艺的执着追求和对品质的不懈坚守。
这位安徽歙县籍的制墨大师首创漆烟墨，以生漆与桐油燃烧取烟，加入麝香、冰片、珍珠等珍贵原料，使墨的质量大幅提升。
他所制之墨素有"坚而有润，黝而有光，掭笔不胶，入纸不晕"的美誉，这正是他豪言"我墨百年，可比黄金"的底气所在。
更为难得的是，程君房不仅注重墨的配方创新，更将绘画、书法、雕刻艺术融于制墨之中，实现了"内外兼修"的艺术境界。
明代书画大家董其昌曾评价："百年之后，无君房而有君房之墨；千年之后，无君房之墨，而有君房之名。
"这一评价在历史的检验中得到了充分印证。
程君房的成就不仅体现在单件精品上，更体现在对整个制墨工艺的系统总结。
他与著名画家丁云鹏、徽刻名工黄鏻等联手汇编了徽墨图谱《程氏墨苑》，这部著作堪称制墨工艺与艺术审美的完美融合，为后人研究明代制墨业、绘画工艺等提供了宝贵的实物资料和理论参考。
徽墨的历史源远流长。
作为古代徽州府的特产，徽墨自五代萌芽，两宋崛起，至明清达到顶峰。
其品类多样、造型丰富、图样纹饰包罗万象，形成了独特的审美体系。
徽墨之所以历代受推崇，在于其卓越的品质特征：色泽黑润、坚而有光，入纸不晕、经久不褪，馨香浓郁、防腐防蛀。
这些特点使其成为历代文人墨客的心爱之物，也是中华文明的重要文化载体。
2006年，徽墨制作工艺被列入第一批国家级非遗名录，这标志着这门千年手艺获得了制度层面的保护和认可。
然而，保护非遗的最终目的不是将其束之高阁，而是让其在当代社会中焕发新的生命力。
如今，制墨匠人们正在进行有益的创新尝试。
带有"马年元素"的徽墨闪亮登场，"马到成功"等传统吉祥寓意被用新潮的设计方式重新演绎，使千年徽墨在当代社会中实现了"出圈"和出彩。
这种创新既尊重了传统工艺的核心价值，又赋予了其时代意义，体现了文化自信与创新发展的有机统一。
一锭墨的价值，不止于书写，更在于它把时间、技艺与审美凝结为可触可感的文化记忆。
从石绿的春意到百爵的祝愿，传统工艺并非遥远的符号，而是能够为当下提供精神能量与审美坐标的生活资源。
让更多人看见、理解并参与其中，既是对匠心的尊重，也是对文化根脉的守护；在守正与创新之间找到平衡，传统就能在新起点上续写新的篇章。