山东美术馆在3月14日搞了个挺有意思的活动，叫“词语和书写的边界”。这是个双个展，把刘彦湖和卢俊舟这两位书法家的对话给大家展示出来了。杨晓刚馆长主持了开幕式，张志民、萧文飞、张索、喻剑南还有张索几位学者都发言了，他们从哲学、设计、艺术史等不同角度探讨了写字这件小事儿。其实这就是想问问，写字这门艺术是怎么跨越时间还能呼吸的。张志民说，这次展览就是把两位艺术家从笔墨技法翻新带到经典碑帖里去找能跟今天对话的“问题意识”。两位艺术家没有只盯着技法变来变去，而是把经典碑帖当作活文献来提炼问题。这样一来，书法就不只是单纯的写字了，而是变成了一种“观照”。刘彦湖说自己是把九宫格坐标系搬进宣纸，用现代设计逻辑切割篆隶，再用巨幅陶印放大肌理，让文字成为“可读的图像”。卢俊舟则走向另一个极端——拆解、重构、空间再造。他把文字拆成点线面再重新拼合。虽然两人看起来走向极端，但在“如何让书法成为当代艺术”这个问题上，他们倒是殊途同归了。刘彦湖觉得词语不是死的符号，而是活生生的命运。他认为从先秦山名到网络热梗，词语一直在定义“我是谁”。这次展览把主题拆解成“窗”、“门”、“通道”。萧文飞提到了全球化语境下的老根新芽问题。他说现在最棘手的不是写不好，而是为何写。两位艺术家关注的不仅仅是文人书法，还把目光投向更古老的甲骨、金文、陶文甚至岩画等层面去寻找可以延续文脉又能呼吸到当下空气的种子。 萧文飞还提到了齐鲁文脉这个话题。他觉得两位艺术家以截然不同的方法论共同探讨“文字-图像-当代艺术”的关系。这个展览一直持续到4月12日呢，大家可以去看看吧。 哦对了，还有张志民提到了春天般的唤醒呢！