问题——县域文旅“有资源难出圈”，同质化竞争加剧 近年来，不少县域拥有独特山水与历史文化资源，但文旅产品供给上仍面临“停留在景点、缺少叙事”“热闹一阵、难以常态”“内容相似、辨识度不足”等共性问题。部分地方在打造“演艺名片”时，容易出现元素堆砌、投入冲动、运营乏力，导致观众体验不佳、回报周期拉长，进而影响文旅产业的可持续发展。 ，凤县推出的实景演出《凤飞羌舞》经过多年运行，逐步形成较强市场口碑与传播效应。有游客将其视为到访凤县的重要体验环节，业内人士也对其舞台呈现与整体气质给予积极评价。此现象折射出县域文旅从“卖资源”向“卖体验”、从“单点观光”向“复合消费”升级的现实需求。 原因——抓住“不可复制的地域性”，用精品逻辑塑造产品核心竞争力 一是把自然空间转化为舞台语言，形成强记忆点。演出依托嘉陵江畔峡谷水域等环境，将山谷夜空、水雾光影、羌寨元素融为一体，推动“景”与“演”同频共振。实景演艺的优势不在于规模，而在于沉浸感与现场感，凤县将地貌与水域条件变为叙事背景，使观众对“秦岭深处”的想象有了具体可感的载体。 二是以“小切口”讲“大情怀”，避免把名片戏做成“地方百科”。创作团队在深入采风基础上，将迁徙、家园、祭祀、爱情、年节、祝福等主题串联成篇章结构，把民族乐器与舞蹈语汇嵌入叙事节奏，通过鼓点、羌笛、口弦等声音符号强化文化识别。其可贵之处在于并未将地方元素简单罗列，而是围绕“人与土地的情感关系”建立情绪线，让非本地观众也能理解并产生共鸣。 三是坚持慢工细作与持续迭代，形成稳定口碑。文旅演艺产品最怕“赶工上线”，一旦首轮体验不佳，后续传播成本将显著上升。凤县在创排阶段多次打磨脚本与结构，并通过常态化演出不断检验与调整，使产品在审美、节奏与执行层面逐渐成熟。精品意识与长期主义，是其能够持续吸引客流的重要基础。 影响——从文化展示到消费带动，推动县域文旅“二次停留” 《凤飞羌舞》的常态化演出与跨地市巡演，一上拓展了凤县的知名度与美誉度，带动“到凤县看一场演出”的旅游动机；另一方面也推动当地形成“演出+住宿+餐饮+交通+文创”的综合消费链条。对县域而言，夜间演艺还能补齐夜游产品短板，延长游客停留时间，提升淡旺季调节能力。 更重要的是，演出以舞台化方式激活羌文化的当代表达，既为非遗与民俗提供新的呈现空间，也为地方文化传播提供更具穿透力的叙事方式。通过外出巡演、媒体传播与口碑扩散，凤县的文化形象被不断强化，县域“文化IP”对外输出能力随之提升。 对策——可借鉴但不照抄，防止“一哄而上”与“重建轻营” 凤县经验提示各地：打造文旅演艺名片，应把握三点。 其一，先找“唯一性”，再谈“规模化”。每个地方的历史脉络、文化符号与空间条件不同，照搬“山水实景+民族歌舞”并不一定适配。周文化、佛教文化、民俗社火等都需要找到适合自己的表达路径，真正做到“一地一魂、一剧一核”。 其二，守住“内容质量”，用专业体系保障长期运营。名片戏的核心是艺术感染力与审美完成度，应建立从采风、编创、排演到舞美、灯光、音乐、演员训练的完整生产链，避免用“拼盘式展示”替代叙事。只有内容过硬，传播才可能自发发生，市场才会形成稳定复购。 其三，量力而行算清账，建立市场评估与风险机制。文旅演艺投入大、回收慢，必须在开工前完成观众容量、客源结构、票价体系、运营成本、淡旺季波动等评估，明确投资回报周期与可持续现金流来源。同时，要重视“建成之后怎么演、怎么卖、怎么维护口碑”的运营能力，避免出现“重建设、轻营销、轻管理”的短板。 前景——以文化自信与市场理性双轮驱动，县域文旅将更重“叙事能力” 随着游客从“到此一游”转向“深度体验”，能够讲好地方故事、提供沉浸式消费场景的县域，将在新一轮文旅竞争中更具主动权。实景演艺并非唯一答案，但它提示一个方向：把地域文化转化为可体验、可传播、可持续的产品体系。未来，若能在内容创新、数字传播、文旅线路整合与人才培养上持续发力，凤县这类县域有望在更大范围内实现品牌提升，并带动周边区域形成差异化、互补型的文旅矩阵。
县城能否打造出令人难忘的文化地标，关键在于能否讲好独特的故事、创作经得起时间考验的作品。《凤飞羌舞》的成功证明：只有尊重艺术规律、深耕地域文化、坚持长期投入，才能将资源优势转化为可持续发展的品牌价值。