冬日的河南社旗县城，胡琴声与锣鼓点广场上交织回荡。多个民间艺术团在公共空间分区开唱，《狸猫换太子》《天仙配》《卷席筒》等经典选段轮番上演，不少老人围坐观看、随腔轻和。表面上这是一场热闹的广场演出，背后折射的，是基层公共文化服务对老龄化社会需求的主动回应，也是让传统戏曲在群众生活中“活起来”的一种现实路径。 问题：在老龄化加速的背景下，部分老年人，尤其是空巢、独居老人，面临精神文化供给不足。对他们而言，生活便利并不等于精神充实。过去，戏曲演出多依赖节庆庙会或偶发活动，时间不固定、地点分散，难以形成稳定的文化陪伴；同时，一些地方仍存在“供给端有什么就给什么”的做法，服务与需求出现错位，老年人“想看、想听、想参与”的愿望难以持续满足。 原因：一上，老年群体的文化偏好具有明显代际特征。戏曲承载乡土记忆与情感认同，唱腔、身段、故事与他们的成长经历相连，天然具备黏性与参与感。另一方面，基层文化资源配置长期受“人手、场地、经费”限制，缺少统筹机制时，活动容易停在“热闹一阵”。此外，短视频等线上娱乐普及后，老年人的消遣方式增多，但线上内容难以替代线下社交与情绪互助；广场戏曲提供的“看戏+聊天+结伴”复合场景，恰好回应了老年人对陪伴与连接的需求。 影响：社旗县以戏曲为纽带，把公共文化空间变成“可参与、可停留、可交流”的生活场域，直接提升了老年人的获得感与归属感。对个体而言，常态化演出让老人走出家门、融入群体，在互动中缓解孤独感；对社区而言，广场活动增强邻里联系，推动基层治理中的情感凝聚；对文化生态而言，传统戏曲在真实的消费与观看场景中获得观众与掌声，民间剧团有了稳定舞台，非遗和地方戏的传承不再局限于“展演式保护”，而是回到群众日常生活的土壤中。 对策：围绕“文化惠民、以文化人”，当地在实践中逐步形成更有根据性的供给机制。其一，推动覆盖城乡的公共文化网络，通过送戏下乡、系列书会、村晚等活动，把戏曲嵌入节庆、集会与基层文化品牌建设，形成较稳定的演出频次与辐射范围。其二，探索“群众点单、剧团接单、政府买单”，通过问卷、走访梳理老年观众偏好，把“想听什么、想看什么”前置到服务设计环节，让财政资金用在关键处，也让剧团排练更有方向。其三，推进“戏曲+”融合，鼓励戏曲与广场舞、志愿服务、普法宣传、移风易俗等内容联动，既丰富活动内容，也让公共文化服务更贴近日常生活节奏。其四，注重从“观看”走向“参与”，为有基础的老人提供专业指导，鼓励尝试简单唱段、伴奏或推广，增强主体性，形成更可持续的社区文化共同体。 前景：面向下一步，社旗县提出深化戏曲文化服务的内涵与覆盖，探索数字化传承路径。这意味着戏曲传播将从线下单点扩展为线上线下联动：既保留广场、乡村舞台的“烟火气”，也通过数字记录、线上传播、资源共享提升可及性与保存度。此外，若更完善演出安全与秩序管理，健全对民间艺术团的培训支持与激励机制，建立更精准需求反馈闭环，公共文化服务有望从“活动型供给”走向更稳定的“制度化供给”。在老龄化持续加深的背景下，这种以群众需求为导向、以传统文化为载体的实践，具有可复制、可推广的价值。
从自发的广场娱乐到更稳定的民生服务，社旗县的探索表明：回应老龄化社会的精神文化需求，既要尊重传统文化的底色，也要在供给方式上不断创新。当铿锵锣鼓成为社区生活的背景音，“老有所乐”便不再停留在口号，而是可感可触的日常温度。这种以需求为牵引的文化治理实践，为乡村振兴中的精神富足提供了有益样本。（完）