2018年的新闻报道让上海的一间报刊亭引起了编剧陈一诺的注意，这个故事后来变成了她创作的《最后一间报刊亭》。中国国家话剧院推出的这个剧目，把逐渐消失的文化地标搬到了舞台上。曾经在城市街角随处可见的报刊亭，是好几代人获取信息的地方，可现在随着互联网的发展，许多这样的店铺都关门大吉了。《最后一间报刊亭》就是在这样的背景下诞生的。它用倒叙和横截面结合的方式讲述了报刊亭三十年来的兴衰，串联起守亭人和读者们的生活片段。陈一诺通过这个戏，想让大家多关注一下文化载体是怎么消失的。 陈一诺中学的时候因为在报纸上发表文章而特意买了几份报纸收藏起来，这让她对纸质书报的仪式感深有体会。她把这种感受写进了剧本里。她认为创作要真诚，要关心每个人的真实处境。她强调戏剧张力不是靠编故事来实现的，而是要基于真实的时代变化和人们之间的感情羁绊。所以她在剧中塑造的人物在面对尊严、认同等问题时做出的选择，才是跨越时空的情感纽带。 报刊亭的消失其实是技术进步带来的影响。数字阅读比纸质书报更方便快捷，这改变了人们获取信息的方式。不过这也削弱了人们之间的社交联系和情感互动。报刊亭不仅是卖书报的地方，也是城市生活的一部分。它的消失意味着一种生活方式的改变。陈一诺希望通过这部戏来探讨人在变迁中该怎么保持精神上的坐标。 国家话剧院发起的“青年编剧创作扶持计划”为像陈一诺这样的青年创作者提供了平台和方向指引。这个计划鼓励大家去观察生活、扎实创作。陈一诺觉得最好的故事往往是来自人民的生活。 虽然实体报刊亭可能会越来越少了，但它们承载的文化功能和情感联系还在。社区书屋、文化沙龙这些新的形式正在替代它们的角色。艺术作品也在通过记忆的提炼和再现让消失的物理空间在精神层面获得“永恒”。陈一诺说她写这个戏就是为了给快要消失的集体记忆留个纪念。 真正的永恒不在于物体是否还在那里存在，而在于我们能不能在变化中一直思考：怎么让技术发展的速度和文化沉淀的温度同步前进？怎么在时代浪潮中守护那些曾经照亮过无数人精神世界的东西？这不仅是文艺工作者要解决的问题，也是整个社会都要面对的问题。