赣南采茶舞包含着深厚的地域文化和劳动人民的生活智慧。如何让此传统艺术在新时代保持生命力、实现创新发展，一直是文化工作者面临的课题。此次研修班正是对这一问题的积极探索。 研修班邀请了舞蹈教育领域的专业力量。张文海、郭磊、陈宾茂、李珊珊四位导师都有丰富的舞蹈创作和教学经验。其中张文海作为北京舞蹈学院教育学院副院长，曾为奥运会、G20峰会、冬奥会等重大活动编排舞蹈，获得荷花奖、桃李杯等多项国家级奖项。这样的师资配置确保了研修班的专业水准。 研修班采取了创新的教学方法，将采茶舞的三大核心技艺进行了系统分解与重组。在扇子花技艺中，教师将折扇的开合、转动、掷出等动作与赣南方言相对应，让舞蹈动作承载文化内涵。矮子步看似简单的踮脚碎步，实则包含着"水漂"的重心转移原理，教师将其分为"中桩—矮子桩—水漂"三个递进阶段，让学员循序渐进地掌握技艺。单袖筒技艺中，教师强调袖筒不仅是舞蹈道具，更是表现茶女情绪的载体，通过肩、臂、肘的协调运动形成空中弧线，赋予舞蹈更深层的表现力。 这种教学方式创新之处在于，它不仅传授动作本身，更重要的是传递文化基因。学员付文睿表示，以往学习舞蹈往往只是模仿动作编号，而此次研修则是从文化源头开始学习。研修班将课堂搬到赣州市郊的茶园，让学员在实地感受中理解采茶舞的生活背景，聆听老艺人讲述茶歌中蕴含的爱情、劳动与信仰。这种沉浸式的学习方式，使学员能够更深刻地理解传统文化的精神内核。 研修班还激发了学员的创新思维。课堂之外，学员们利用现代技术手段，将扇花特写剪成慢动作回放，将矮子步录成镜像对比，围绕"传统与创新""模仿与表现"等主题展开讨论。这些做法表明，新一代舞蹈工作者正在积极探索如何将传统艺术与当代表达方式相结合。
非遗舞蹈的传承，不是把动作"锁进展柜"，而是让其在一代代人的汗水与创造中不断更新。把课堂办到茶山，把训练落到细节，把技艺连回生活，才能让扇影袖舞所承载的乡土记忆转化为面向更广阔舞台的文化表达。传统"活"起来，靠的正是这样一套既守正又创新、既在地又开放的人才培养与传播路径。