问题——非遗如何“进生活”、如何“入人心”，是基层公共文化服务长期面对的现实课题。
随着城市生活节奏加快、青少年娱乐方式多元，一些传统戏曲特别是带有地域民俗属性的剧种，在社区场景中呈现机会有限，孩子们对其认知多停留在“听说过、没见过”的层面。
如何把非遗从展板、课堂和短视频里“请出来”，让青少年在可触、可感、可参与的情境中理解其价值，成为推动传承的一道关键门槛。
原因——一方面，传统戏曲的知识体系具有一定门槛，涉及历史源流、仪式背景、表演程式和审美逻辑，单靠讲授难以形成稳定记忆与情感联结；另一方面，社区文化活动供给往往受限于师资、内容设计与组织能力，容易出现“有活动、少深度”“有展示、少互动”的情况。
与此同时，非遗传播需要在尊重传统的基础上进行适度转译，将符号、故事与审美体验转化为青少年能够理解的语言与行动，从而完成从“看热闹”到“懂门道”的跨越。
影响——本次活动以“趣味互动+实物展示+动作体验+创作表达”的组合方式，提供了一个可复制的社区非遗体验样本。
活动当天，志愿者在社区运动广场设置“戏曲猜猜看”“脸谱连连看”等互动环节，通过问题引导与竞答参与，迅速建立与孩子们的沟通通道；随后以“傩剧从哪里来”为切入，配合图片资料讲解傩剧源于古老祭祀与民俗信仰的历史脉络，为理解其面具、唱念与身段奠定背景。
户外拓展环节中，孩子们分组完成“模仿傩戏身段”“搭建微型傩坛”等任务，在协作与体验中把抽象概念转化为具体感受，直观认识傩剧在动作节奏、空间仪式与角色符号上的特征。
转入社区会议室后，志愿者结合图文资料、面具实物与经典片段进行系统讲解，进一步补足“知道是什么”之后的“为什么如此”。
在面具展示与解读环节，志愿者以不同角色面具的造型与寓意为线索，说明傩剧面具并非单纯追求“吓人”，而是承载驱邪纳福、祈求丰收、守护乡土的民间愿望与价值表达；在观看表演片段时，通过拆解“跳脚”“甩袖”等程式动作，帮助孩子们理解戏曲身段背后的叙事功能与审美规律。
针对孩子们关于面具表演、角色含义等提问，志愿者以演示和通俗解释逐一回应，使知识从“被告知”变成“被理解”。
这种从兴趣激发到结构化认知的递进设计，有助于提升青少年对非遗的认同感与参与度，也增强了社区文化活动的专业性与有效性。
对策——推动非遗戏曲进社区，关键在于形成“可持续供给”的机制，而不仅是一次性活动。
首先，要坚持体验式传播，围绕青少年认知特点，把戏曲元素拆解为可参与的模块，如身段模仿、唱腔节奏体验、面具绘制与角色故事讲述等，让“学”与“玩”相互促进。
其次，要强化资源协同，鼓励高校、社区与文化机构建立稳定合作，由专业团队提供内容设计与培训支持，社区提供场地与组织网络，形成常态化活动。
再次，要注重内容的准确性与仪式感，在通俗化表达的同时保持对非遗本体的尊重，避免仅停留在表层符号消费。
最后，可探索“家庭共同参与”模式，把亲子体验纳入社区文化项目，通过家庭讨论与共同创作延伸学习链条，让非遗在日常生活中获得更长的传播路径。
前景——从更长远看，非遗保护的核心在“活态传承”，而社区是连接传统与现代生活的重要场域。
以高校志愿服务为纽带，把青年力量、专业能力与基层需求对接起来，既能提升公共文化服务的覆盖面和品质，也能为非遗传播提供更具创造力的表达方式。
实践团队负责人表示，后续将结合自身专业优势，继续推出形式更丰富的非遗推广活动，吸引更多青少年和居民参与到传统文化的学习与传承中。
随着此类活动不断深化，非遗戏曲有望在社区形成更稳定的受众基础，进而实现从“进社区”到“在社区扎根”的转变，为中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展拓展更广阔空间。
文化的生命力在于传承，传承的活力在于创新。
南通大学学生志愿者用实际行动诠释了新时代青年对传统文化的尊重与热爱，也为非遗保护与传承提供了有益的启示。
当越来越多的青年投身于文化传承事业，当传统文化以更加贴近生活、更加生动有趣的方式呈现在大众面前，中华优秀传统文化必将在代际传递中焕发新的光彩，在创新发展中获得新的生命。