2026年伊始，北京音乐厅"乐见古典"系列演出迎来新年首场演出，国际古典吉他领域的杰出代表苏萌携一琴一人，为观众呈现了一场跨越时代、融贯古今的艺术之旅。
这场演出不仅展现了古典吉他作为传统乐器的深厚文化底蕴，更通过当代创作的融入，诠释了这一古老艺术形式在新时代的生命力。
苏萌作为当今国际古典吉他演奏领域最具分量的独奏家之一，以其卓越的技术完成度和成熟的音乐理解力享誉国际舞台。
她是首位在青少年时期便完成顶级国际吉他赛事"大满贯"的中国演奏家，这一成就标志着中国古典吉他演奏艺术已达到国际一流水准。
近年来，苏萌与北京音乐厅建立了稳定而深入的合作关系，本场演出是她第四次登上这一重要舞台，体现了双方在推动古典音乐传播中的共同追求。
演出上半场以古典与浪漫主义时期的经典作品为主。
巴赫《C大调第三号大提琴组曲》作为开篇之作，经过吉他改编后呈现出独特的艺术魅力。
原作线条清晰、结构严谨的特点得以保留，同时吉他的音色赋予了作品更贴近人声的温暖质感，既尊重了巴赫音乐的理性骨架，又融入了更具亲和力的情感温度。
这种改编体现了古典音乐在不同乐器间的流动性，也说明了古典吉他作为多功能演奏工具的艺术价值。
随后登场的科斯特《伟大的独奏》是19世纪吉他文献中的重要篇章。
这部篇幅宏大、技术要求极高的作品兼具炫技与抒情的双重特质，对演奏家的技术功力和音乐表现力提出了严苛要求。
苏萌的精彩演绎充分展现了她在传统吉他音乐诠释中的深厚功底。
演出下半场进入当代音乐语境，呈现了古典吉他艺术的创新拓展。
谭盾的《七个欲望》以鲜明的节奏和音色对比，突破了传统古典吉他的表现框架。
拨弦、敲击与音响残响交错出现，音乐不再遵循线性推进的逻辑，而是以片段化方式呈现演奏家的内心感受，这种创新手法拓展了古典吉他的声音边界，赋予了这一传统乐器新的表现可能性。
强越创作于2025年的《回声的吟唱》在本场演出中迎来亚洲首演。
作品以简约动机的不断回旋与延展为特色，仿佛声音在空间中被反复折射，营造出富有想象力的音响意象。
这部新作的亚洲首演选择在北京音乐厅举办，体现了中国音乐舞台对当代创作的重视，也为国际作曲家与中国演奏家的合作提供了重要平台。
演出最后由阿萨德的《水彩画》收尾。
这部作品由三首短小乐章组成，如同不同色彩的音响速写，以轻快明亮的意象为整场音乐会留下温暖而富有诗意的余韵。
从巴赫的理性之美到当代作曲家的创新表达，演出完整地勾勒了古典吉他艺术的发展脉络。
北京音乐厅作为国家级音乐演出场所，长期致力于推动古典音乐的传播与创新。
"乐见古典"系列演出的设立，正是这一使命的具体体现。
通过邀请国际一流演奏家和推介当代创作，该系列演出为观众提供了高质量的艺术体验，也为中国音乐家搭建了展示才华的国际舞台。
一场成功的独奏音乐会，不仅在于演奏的准确与技巧的耀眼，更在于它能否让观众在有限时间里看到艺术传统的纵深、触到当代创造的脉动。
“乐见古典”以“古今相接”的方式开启新年演出季，提示人们：经典并非被供奉的过去，而是在持续演绎与不断更新中，成为今日生活的一部分。