中国开始搞了一个挺牛的事儿，要从全世界挑年轻的歌剧苗子，给他们提供高端的培训，算是在中国歌剧艺术领域打了一个漂亮的翻身仗。在这种世界各国都在互相交流文明、想让自家文化更有影响力的大背景下，这件事显得特别重要。上海歌剧院这次正式推出的“中国青年歌剧艺术人才培养计划”，不仅是庆祝剧院建院70周年的一个活动，更是剧院为了未来的发展，花大心思去夯实人才根基的一次战略布局。 歌剧艺术是一种很复杂的东西，它把音乐、戏剧、文学、舞蹈和舞台美术全都揉在了一起，所以常被大家叫做“艺术皇冠上的明珠”。一个国家在歌剧艺术上搞得好不好，往往就能看出这个国家的艺术水平高不高。不过，培养这些厉害的歌剧人才特别费时间、费钱，还得在舞台上磨很多年。怎么能把这些年轻人系统地培养出来，让他们既有技术又有经验，这是大家一直都在琢磨的问题。 上海歌剧院新来的院长石倚洁是个特别有名的男高音歌唱家，他说这次计划的核心目标就是要把咱们国内在高端青年歌剧人才培养体系这块空白给填上。他还说：“我们要把从专业训练到最后上台表演这一整条路给打通，重点解决现在那种学了不会用的问题，还要把这些优秀的人才留住和吸引过来，给中国的歌剧事业留下一股强劲的后备力量。” 跟以前的那种培训模式比起来，这个计划有三个特别创新的地方。第一是把老师资源给整合起来了。计划会跟意大利那不勒斯圣卡罗歌剧院、威尼斯凤凰歌剧院这些世界顶尖的艺术机构合作，大家一起共享师资力量、一起设计课程。通过把国际上的歌剧大师和国内的权威艺术家放在一块儿组成教学团队，定期开大师班、工作坊来指导学员，把东西方的歌剧精髓和前沿经验都融合进去。 第二是把排练和演出放在了更重要的位置上。这个计划打破了以前那种光在教室里学的老规矩，会给学员提供很多机会参与上海歌剧院每年的排练和演出。表现好的人还能直接演主角或者重要角色，跟国内外的一线大腕儿同台表演。最厉害的是，计划承诺每年都会特别制作一部经典引进版或者中国原创复排版的歌剧，让学员来演主角。等在国内演完之后，还能带着这出戏去海外的合作剧院巡演。这就不仅是给了学员丰富的舞台经历了，更是直接搭了个桥让中国青年艺术家的作品“走出去”。 第三是在经济上给足了保障。为了不让年轻人在生活上有后顾之忧，上海歌剧院会把所有的培训费用全都包下来，还给他们发每年10万元人民币的奖学金。如果还要排练演出，另外还有补贴，基本能把他们在上海学习生活的钱全给覆盖了。 职业发展这块也很实在。那些表现优秀的学员会直接进剧院的核心人才储备库，签约的时候有优先权。剧院还会帮他们推荐给国内外的经纪人、剧院经理和制作人，让他们有机会接触更广阔的市场。 上海歌剧院党委书记兼常务副院长赵蕾强调说：“文化创造最关键的是人，搞文化工作必须‘目中有人’。”她说剧院七十年来一直都把人才建设当成最要紧的事来抓。现在的中国歌剧市场潜力大得很，全世界都盯着看呢。咱们得系统性地挖掘、培养和输送自己的歌剧英才，用大家都懂的艺术语言去讲中国故事、传中国声音，这是国家大剧院必须扛起来的责任。 这次“中国青年歌剧艺术人才培养计划”的启动，标志着我国的表演艺术教育又往前走了一大步。它通过整合全球的好资源、创新培养的机制，不光是为了打造一批未来的歌剧中坚力量，更是为了搞出一个可持续的、能让别的地方也跟着学的高端人才培养模式。这个计划能不能真把艺术教育和舞台实践的那道坎给跨过去、能不能变成咱们向世界舞台输送“中国之星”的摇篮？这事儿值得咱们一直盯着看它怎么搞下去。它的探索和实践肯定能给咱们国家甚至全世界的歌剧艺术生态发展提供宝贵的“中国经验”。