问题：传统年俗如何城市更新与观众结构变化中持续“热起来” 春节期间看大戏，是广府地区延续多年的文化习惯；近年文娱供给更加多元——观众审美也更分化——传统戏曲一上要把节日氛围做得更足、内容更新更快、触达渠道更广；另一方面也面临现实问题：年轻人怎样愿意走进剧场，基层群众怎样更常态地接触到优质演出。如何守住传统的同时做出新意，让“过年睇大戏”从情怀回到可持续的公共文化生活，成为院团在新春档期发力的重点。 原因：以仪式感重建连接，以经典剧目稳住口碑 2月19日（正月初三）下午，广州粤剧院在红线女大剧院启动春节“粤剧贺岁档”。现场以《祥狮献瑞·开箱贺岁》醒狮表演带热气氛，并在大戏开演前加演传统例戏《六国大封相》，用热闹排场与吉祥寓意回应观众对“年味”的期待。戏曲界“开箱”本就寓意辞旧迎新、祈年纳福，讲究喜庆与兴旺。以仪式带动情感共鸣、以传统唤起共同记忆，既是对旧例的延续，也是在当下重新拉近剧场与观众的距离。 在剧目选择上，广州粤剧院以更容易引发家庭观众共鸣的经典“戏宝”开局。开档首演神话粤剧《宝莲灯》（又名《劈山救母》），以孝道与亲情为主线，兼具传奇叙事与舞台观赏性，适合合家观看。中国戏剧梅花奖得主李嘉宜饰演华山圣母，一级演员李伟骢、梁文超等共同参演，以唱念做打的程式之美呈现人物情感张力，带动现场氛围。随后，《吕布与貂蝉》《睿王与庄妃》等题材各异的剧目接续登场，以历史风云、人物命运和戏剧冲突满足不同观众偏好，形成“经典打底、类型补充、节奏紧凑”的档期组合。 影响：从“剧场热”到“城市文化热”，激发文化消费与认同 新春档期集中上演、基层春班同步铺开，带来的不仅是票房与人气，也在优化公共文化供给方式。一上，“开箱”所承载的仪式感让观众节庆场景中更有参与感，推动戏曲从单向观看走向更强的情感互动；另一上，《宝莲灯》等辨识度高的经典剧目凭借价值内核与审美品质吸引亲子群体，提高年轻家庭走进剧场的意愿，为观众梯队培育创造条件。 同时，院团在粤剧艺术博物馆广福台推出“千场粤韵 情满荔湾”惠民展演，正月初六至初九每日多时段演出，以更低门槛扩大覆盖，让游客和市民在公共空间里“抬头见戏、转角听腔”。院团下辖两团也深入基层开展春班，把优质演出送到社区乡村，形成从城市剧场到公共文化空间再到基层一线的接力，推动非遗保护从“展示”走向“融入日常”，并继续带动文旅消费、夜间经济与城市形象传播。 对策：以“守正创新”完善供给体系，以惠民与传播拓展受众边界 业内人士认为，粤剧要在春节档实现“开门红”，关键在于让供给体系更可持续。其一，继续做好“传统仪式+现代表达”：保留开箱、例戏等老规矩，同时在舞台美术、灯光音乐、剧场服务等细节上提升体验，让传统更易被当代观众接受。其二，建立更清晰的分层供给：在大剧院打磨高品质“戏宝”，在博物馆、广场等公共空间提供更轻量、更亲近的折子戏与导赏活动，在基层春班以更贴近民俗的方式增强互动。其三，加强青少年与亲子人群培育：围绕经典剧目开展导赏、体验课、研学活动，让“第一次进剧场”成为可复制的文化场景。其四，推动传播与服务升级：通过更规范的排期发布、更便捷的购票与入场指引、面向外地游客的观演信息完善，提高节日档期的到达率与满意度。 前景：以春节档为支点，推动粤剧融入更广阔的城市文化生态 从今年广州粤剧院的贺岁安排看，春节档正成为传统戏曲连接大众、培育市场的重要窗口。随着“文化+旅游”进一步融合，粤剧有条件在“节庆消费、城市展演、社区公共文化服务”三条线上形成联动：一端以高水平剧目树立艺术标杆，另一端以惠民展演扩大社会覆盖，中间以春班等基层演出夯实群众基础。面向未来，若能持续提升原创能力、完善人才梯队、拓宽跨城交流与巡演渠道，并在规范化运营与公共文化服务之间找到更好的平衡，粤剧在新春档期的热度有望转化为全年更稳定的文化活力。
当金狮腾跃的鼓点与粤韵悠扬的唱腔在羊城新春相遇，人们看到的不只是几场演出，更是传统文化在当代生活中的延续与更新。广州粤剧院以扎实的创作与演出守护文化根脉，也以更贴近当下的表达激活古老传统，为节日城市增添独特的人文气息，并为非遗的活态传承提供了可参考的路径。传统文化要保持生命力，关键在于守正创新：扎根生活、服务公众，才能让艺术长期被需要、被传承。