问题——新一轮智能技术加速进入文艺领域，影视行业既迎来生产方式升级，也同时面对内容真实性、职业结构调整和安全风险叠加等挑战。全国政协十四届四次会议开幕之际，多位委员接受媒体采访时表示，技术变革已从拍摄、制作延伸到传播、营销，甚至影响观众审美，影视创作需要在“快速迭代”和“守住底线”之间找到新的平衡。 原因——一上，算力提升、算法进步与应用普及，让剧本生成、分镜预演、虚拟拍摄、特效合成等环节门槛降低，周期缩短、成本结构调整成为行业趋势。以近期受到关注的DeepSeek等应用为例，智能工具正改写从业者的工作方式。另一上，技术易复制、扩散成本低，也让“换脸”“拟声”等滥用更容易发生。真假难辨的内容网络平台传播快、覆盖广，给社会治理和行业公信力带来压力。 影响——在创作端，委员靳东表示，智能技术对影视与戏剧的影响会更明显，面对变化“至少要去学习、去掌握”，否则难以适应新的行业生态。这也反映出业内共识：未来竞争不仅是叙事与表演能力的较量，也取决于对新工具、新流程的理解与整合能力。对动作电影而言，委员甄子丹以春晚机器人表演为例称“很震撼”，并坦言若与机器人“交手”可能“打不过”。这背后意味着动作设计、危险镜头执行和训练方式可能被重塑——更安全的拍摄、更逼真的虚拟动作、更高效的预演与合成，将冲击传统动作片的制作逻辑。同时，两位委员都强调，效率提升不等于作品更动人，情感、价值观与审美取向仍需创作者承担主体责任。 更值得关注的是安全与权益风险。靳东在谈到演员遭遇“换脸”时指出，这类技术可能被不法分子用于网络诈骗，“这是一个很严重的问题”。现实中，深度合成内容一旦被用于冒充身份、伪造证据或误导舆论，不仅侵犯个人肖像权、名誉权，也可能削弱社会信任，给平台治理、司法取证和公众识别带来新难题。 对策——面对技术变革，委员观点主要集中在两条主线：提升行业“学习力”，同时筑牢“安全阀”。在产业层面，应推动制作机构规范引入智能工具，加强人才培训，完善从剧本立项到后期合成的流程标准，让技术更多服务于内容质量而非流量投机；在创作者层面，既要学习新工具，也要强化原创意识与职业伦理，把“情感表达”和“人文关怀”作为不可替代的核心能力。甄子丹表示，自己仍在学习对应的知识，态度乐观，认为要“向人工智能学习，不能怕”，并强调作品的情感部分仍应由人类主导，为行业如何“用技术而不被技术牵着走”提供了明确方向。 在治理层面，应继续压实平台责任，完善深度合成内容的标识与溯源机制，加大对冒用他人形象、声音实施欺诈行为的打击力度，推动检测能力与执法协同同步提升；同时加强公众媒介素养教育，提高对可疑信息的识别能力，减少受骗风险和二次传播。对影视行业而言，还需在合同条款、素材授权、数字资产管理诸上补齐制度短板，形成可执行、可追责的行业规则。 前景——从受访委员的表态来看，技术进步将长期伴随影视产业升级：更高效的制作、更丰富的视听呈现、更安全的拍摄方式，将打开新的表达空间；而对情感与价值的把握、对真实与诚信的坚守，决定作品能否经受时间检验。可以预期，未来一段时期内，影视行业将进入“技术加速应用、规则加快完善、人才结构重塑”并行的阶段。谁能在内容品质、技术能力与合规治理之间建立系统优势，谁就更可能在新一轮竞争中占据主动。
技术进步不可逆转，文化产业从业者需要保持开放心态，主动学习新工具，同时守住艺术本质与人文精神；正如委员们所言，人工智能可以成为创作工具，但艺术的核心仍掌握在人手中。只有在技术与艺术的融合中找到合适边界，在变革中坚持专业判断与价值底线，才能让技术真正服务于创作，回应公众不断增长的精神文化需求。