每逢春节、元宵等传统节庆，醒狮、英歌舞等非遗舞蹈频频"出圈"，被网友称为"过年最强气氛组"；这些包含着深厚文化底蕴的传统艺术，通过互联网实现了从小众到大众的转变，成为推动当代文化建设的重要力量。广东醒狮多次登上央视春晚、亚运会等重大舞台，英歌舞更是从国内火至国外，充分展现了非遗文化的生命力。 非遗舞蹈的焕新本质上是传承人对文化基因的代际传递。通过激活非遗内核，让传统时代演进中保持活力，融入百姓生活，这是非遗保护与发展的正确方向。然而当前的焕新实践中仍存在明显误区。 一上，部分地区仍然陷入"祖宗的东西不能动"的思想束缚，对非遗舞蹈采取机械式、保守式的呈现方式，使其难以适应当代审美，逐渐失去生命力。另一方面，也有人将非遗舞蹈改造得面目全非，以所谓"现代意识"为借口进行无知无畏的"大胆创新"，这本质上是对文化遗产的不敬。更为严重的是，一些创作者并未深入民间向代表性传承人请教，未在文物、文献与田野工作中做足功课，仅凭浮光掠影的了解，就将自身训练中掌握的动作随意融入所谓"新非遗舞蹈"中。这不仅造成了概念混乱，客观上也对非遗舞蹈造成了伤害，改变了不应该改变的焕新边界。 非遗舞蹈的焕新并非漫无边际、可以随心所欲的。根据联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》的界定，非遗是指"由某一群体或个体所表达，并被认为符合社区期望的文化和社会特性的表达形式"，其创作"以传统为根据"。此国际共识明确指出，非遗必须尊重集体期望，不可随意改变传统文化根基。 通常意义的舞蹈创作只需具备形象思维和编排能力，但对非遗舞蹈进行再创造时，创作者不能由着个人兴致。非遗舞蹈在当代的发展规律是：变是绝对的，不变是相对的。上古时代的草裙舞不可能在当代社会原样舞动，但变化必须建立在尊重传统基因的基础之上。
非遗舞蹈的传承如同在时光长河中摆渡，既不能固守旧岸，也不能随波逐流。找到传统基因与时代创新的平衡点，需要传承人的坚守、艺术家的智慧与全社会的共同参与。当古老的舞步与现代的节奏和谐共鸣，中华优秀传统文化才能真正实现创造性转化、创新性发展，为文化自信提供源头活水。