这次在京的演出活动，把北京地区的曲剧《雷雨》给搬上了台，观众反响特别好，把传统艺术的创新又往前推了一步。曹禺的《雷雨》太经典了，讲的是周朴园、繁漪这些人的故事，能看出当时社会的很多问题，也是中国话剧里的一个标杆。这次改编没有简单照搬，而是根据曲剧的特点重新弄了个版本。编剧团队一方面尊重原著的核心意思，另一方面又考虑到剧种的规矩，把原来的角色定位给改了，不再是非黑即白，专门琢磨周朴园和繁漪这些人复杂的感情。 他们还想了个新招，给周冲安排了个灵魂角色当叙事线索，这样故事就有了新的解释角度。做这些事情其实是因为大家在想传统戏怎么在现在活下去。曲剧是北京地区特有的剧种，平时看着挺写实的，老百姓也能懂。可现在观众的眼光变了，想看的东西也多了，怎么保住这个剧种的生机成了大问题。 导演团队就开始动脑子了，把话剧里那种心理描写的感觉和戏曲那种写意的手法混在一块儿用。他们把不太重要的角色给去掉了，专门放大故事的紧张感；音乐方面也不是光唱原来的牌子曲，而是加了点现代的编曲想法，让每个人都有自己的唱腔；舞美设计上也没那么复杂了，就用了几何形状和光影幕布，弄出那种虚实结合的感觉。 除了给观众看戏这层意思外，排练这出戏还能锻炼年轻演员的本事。剧团既保留了那种京味儿的方言和唱腔，又让故事说得更顺溜、更感人。以后剧团搞创作或者培养人都可以参考这种做法。 以后的发展也给咱们提了个醒：第一改编经典得和现在的文化环境结合起来；第二剧种创新得靠自己本来的长处；第三搞剧团得想办法多出好作品带动人才起来。只有不停地在内容、形式和传播上一起变新花样，传统戏曲才能在传承和对话中走得远。 从小说变成舞台上的表演，从老规矩变成现在的表达方式，这次《雷雨》的演出证明了一点：艺术就是得常演常新。在守着老规矩和想新点子之间找个平衡，在老经典和新观众之间搭座桥，这不仅是戏曲发展的正道，也是所有传统艺术想融入现在生活必须有的文化自觉。就像舞台上那些光影来回交错一样，艺术传承得在继承的基础上活起来、在对话里重生才行。