戏曲这东西好不好，这把观众看在眼里，心里清楚。大家本来盼着新编戏能把戏曲的老根保住，没想到有些编戏的人走偏了，把老规矩全给忘了。有的专家成天混在小圈子里，把开座谈会弄得跟搞人情似的；有的主创团队觉得创新就可以不管“四功五法”，甚至把戏曲的根本都扔了。这种新编戏，估计也只能靠少数人鼓掌活着，最后肯定要在观众的嘘声里完蛋。戏曲从来不是象牙塔里的玩意儿，它是在民间长起来的。像元杂剧、明清传奇这些经典，哪一个不是靠大家在街头巷尾传得火起来的？一部好戏是靠市场考验出来的，靠时间沉淀出来的，靠观众愿意掏钱买票走进剧场听唱段传出来的。 真正好的东西，剧团抢着演，演员抢着唱，观众抢着看。那些连自家剧种特色都丢了的新编戏，就算拿再多奖也没用，最后还是被大家一句“不像戏”给忘了。当然，我这不叫否定新编戏，也不反对搞创新。大伙儿真正看不上的是那种为了名利、不按规矩来的假创新；真正不买账的是那些被利益牵着鼻子走、说假话的专家。戏曲创新就是要守正基础上再去出新——得守住“唱念做打”的根，守住“以歌舞演故事”的魂，才能把现在的事演给观众看。就像越剧那样，既能有一桌两椅的老路子，也能跟着时代走。 要让戏曲回到正道上，得打破专家把市场垄断的情况。要把评审的事儿从“关起门来讨论”变成去市场里检验口碑。让那些真懂戏、真爱戏的人敢说话；也让那些天天在台上干活的人能被听见、被尊重。主创团队也得回到唱戏的正事上来，别总想着搞花里胡哨的舞美灯光。只有这样，新编戏才能扎进土里、去服务大伙儿，把那种生命力和温度传出来。 路虽然长，但不能忘了初心——忘了观众就等于忘了命根子；丢了传统就等于丢了魂。只有让守正和创新一块儿往前走，让专家和老百姓的声音一块儿响起来，把戏送回到老百姓身边这门老艺术才能活得好好的、活得精彩。