要是问谁能把记忆的空白变成震撼的画面，1991年毕业于美国纽约州立大学的Patricio Suarez肯定算得上是其中一位。系统的学院训练给他打下了底子，尤其是那种像画家一样看构图的眼睛和像导演一样讲故事的冲动。现在他在纽约混，镜头从来不止于记录现实，而是在创造美。他的商业摄影背景让他对用光、构图和细节特别讲究，但他的作品又不只是精致那么简单。日常的东西在他手下常带着点超现实的味道，既安静又有诗意。 苏亚雷斯特别会营造氛围，不管是拍人像还是静物，画面里都透着电影感。模特怎么看、衣服怎么皱、光线怎么照、背景什么色，这些他都精心安排好，就好像每个定格都是个故事。观众看他的片子，就像是走进了一个小世界，能停留、能想象、也能往里探一探。 虽说他的技术很娴熟，画面看着很现代，但他从来不让技术把情感给盖住。在他的镜头下，人物是活的，光影是软的。哪怕是那种很讲究风格的商业作品，也常常透着点人情味。这种“美”跟“真”之间的平衡，就是他最独特的地方。 他特别热爱工作，说摄影是工作的延伸，这可能才是他创作的关键。对他来说，拍照不是个任务，就是生活方式的一部分。无论是给客户干活还是自己拍着玩，他都投入了百分百的热情。 苏亚雷斯的摄影给我们看了个当代艺术的新路子：商业跟艺术之间、记录跟创造之间有个中间地带。那里有严谨的技术也有自由的想象。他提醒我们真正的摄影不仅仅是按快门，而是用光线书写、用画面思考。透过他的镜头看到的不仅是被拍的东西，更是一个创作者怎么用眼睛和心灵把平凡的瞬间变成永恒的美。这正是帕特里西奥·苏亚雷斯——一位用镜头导演世界的诗人。