大家可能不知道，把盛夏的荷花和冬天的雪花画在一起，这事儿就落在了贾广健身上。你看他画的《溪塘过雪》，用那种特别细腻的工笔画法，把雪片和花瓣混在一起，看着就像是夏天和冬天在一块儿说悄悄话。贾广健说，他就是想表达一种不受时间限制的浪漫。其实啊，雪是真的雪，荷花也是真的荷花，可一旦放在一块儿，画出来的感觉就变了，写实的东西就得让位于感情。 为什么选荷花呢？贾广健笑着说，“画家眼里出荷花”。在他看来，荷花不光是花，更是一种人格。它出淤泥而不染，就像他心里的理想一样。他画的荷叶有深有浅，颜色特别丰富，就像把色谱拆开重新拼起来。要不是你盯着看，还真不容易发现这里面的门道。 说到小时候，河北农村姥姥家后院的桃园可是他的第一本“写生教材”。春天开花秋天结果，各种鸟儿虫子叫，这些自然的东西都被他记在了心里。那时候他只有铅笔和蜡笔，就能把桃花的粉、麻雀的灰画得活灵活现。艺术从生活中来，这句话在他那儿得到了最好的验证。 那时候他才12岁，翻到一本厚厚的百科辞典，看到了齐白石、徐悲鸿还有叶浅予的名字。书上还有莫高窟里飞天跳舞的样子。飞天像一束光，照亮了他对想象的理解。后来他成了中国国家画院的一员——那儿以前叫中国画研究院，叶浅予还当过副院长呢。 他爸从外面带回来的《西游记》插图被翻得都包浆了。上学的时候大家都知道，海报和黑板报都归他管。县里文化馆的几位老师成了他的启蒙老师。后来他考上了河北工艺美术学校和天津美术学院。 1992年春天工笔画开始火起来了。贾广健也跟着把风格从写意转到工笔上。《秋籁无声》是他的第一幅工笔画作品。这幅画后来拿了全国美展银奖——秋天落叶的声音被凝固在了颜料里，也算是给他的艺术开了个头。 上大学那会儿他从春天画到冬天，把写生本当成了日记本。他相信万物都有灵有情：蝴蝶翅膀要透光，蜜蜂的腿要有毛茸茸的感觉。牡丹和菊花就得经得起放大看。 到了创作遇到瓶颈的时候，他就回到郊外去写生。风会告诉他下一步该怎么画。