问题—— 如何让青年在审美体验中完成价值认同，在艺术创造中实现知行合一，是高校思政工作长期面对的现实课题。
伴随传播方式更迭、青年表达需求上升，单一、灌输式的教育方式难以满足学生的获得感与参与感。
作为连续举办多届的品牌活动，江苏省大学生戏剧展演将舞台艺术与育人目标相衔接，探索“以文化人、以美育人”的有效路径，回应了新时代高校立德树人的要求。
原因—— 一是政策与机制牵引形成合力。
主办单位统筹文化、教育与青年工作资源，形成活动组织、作品孵化、专家指导、展示交流等链条式支持，使校园戏剧从“兴趣活动”走向“系统工程”。
二是高校育人需求推动内容升级。
面对学生对真实体验、社会参与的期待，越来越多高校将戏剧创排纳入美育与实践育人体系，通过主题引导、课程融通、社团培育等方式提升质量。
三是社会文化环境提供丰厚题材。
重大工程、强国建设、民族精神、普通人的奋斗与选择等现实主题，为青年创作提供了可感可学的叙事资源。
本届133部申报作品中，从家国情怀到日常生活、从历史记忆到科技自立自强，折射出青年对时代命题的主动回应。
四是传统戏曲“进校园”持续深化。
专业院团指导、艺术家常态化进校等举措，推动校园戏曲从模仿走向精细化创作与准专业化呈现，形成传承新生态。
影响—— 其一，拓展了思政教育的表达边界。
本届展演中，部分作品将人物命运与国家发展同频共振：有作品借航海题材把“向海图强”的精神贯通古今，也有作品聚焦重大工程建设，展现科技自立自强与艰苦奋斗的价值底色，还有作品通过对革命历史的舞台呈现，让学生在角色体验中触摸信仰与担当。
这类创作以情动人、以理服人，有助于把宏大主题转化为青年可理解、可共鸣的生活经验。
其二，强化了高校文化传承的“后继有人”。
戏曲类作品数量与剧种覆盖面创新高，涵盖京剧、昆曲、越剧、锡剧、扬剧、豫剧等多种剧种，体现传统艺术在校园扎根的广度与深度。
学生从爱好者成长为组织者、表演者与传播者，推动戏曲从“看得见”走向“学得会、演得好”。
其三，提升了高校美育与实践能力。
戏剧创排需要文本创作、导演组织、表演训练、舞美音乐、传播推广等协同，天然具备项目化学习特征。
学生在排练、打磨、汇演中提高审美能力、协作能力与表达能力，形成可迁移的综合素养。
其四，构建了区域文化创新的活力场。
高校作为青年人才集聚地，通过舞台艺术将地方文化资源、行业特色与时代主题连接起来，有利于形成文化创新的新增长点，推动城市文化气质与青年创造力相互成就。
对策—— 进一步释放展演的育人效能与文化价值，需要在“内容质量、人才培养、资源协同、传播转化”四个方面持续发力。
首先，坚持以人民为中心的创作导向，鼓励学生从真实生活、现实关切中提炼主题，避免概念化表达，强化故事性与人物塑造，让思想性、艺术性、观赏性相统一。
其次，完善“课程—社团—实践—展演”贯通机制，将戏剧创排与美育课程、劳动教育、社会实践等融通，建立学分认定、导师指导、排练场地与经费保障等制度化支持。
再次，深化校地校团合作，引入专业院团、行业单位与文化场馆资源，推动“艺术家进校园”常态化，同时为学生提供观摩、研修、驻场实践机会，提升作品专业度。
最后，强化数字化传播与成果转化，建立优秀作品巡演、进社区进基层、线上展播与资料库建设机制，使展演从“年度活动”升级为“持续供给”，让更多公众共享高校艺术成果。
前景—— 从作品数量创新高到戏曲剧种更丰富，从校园表达走向社会关注，江苏省大学生戏剧展演呈现出由“规模增长”向“质量提升”转变的趋势。
可以预见，随着高校思政工作体系化推进、美育浸润行动深化实施以及传统文化传承机制完善，戏剧将更深度融入人才培养全过程。
未来的高校舞台，有望产生更多聚焦科技创新、绿色发展、基层治理、乡村振兴等主题的原创作品，以青年视角讲述中国式现代化的生动实践，并在跨校合作、跨学科创排、国际交流展示等方面拓展空间，形成具有示范意义的文化育人“江苏经验”。
戏剧舞台方寸之间，青春故事气象万千。
江苏省大学生戏剧展演不仅为青年学子提供了展示才华的舞台，更以艺术形式架起了连接历史与未来、传统与创新的桥梁。
当文化传承的种子在校园生根发芽，当青春叙事与国家发展同频共振，这场戏剧盛会已然超越艺术本身，成为新时代青年砥砺前行的生动注脚。