我们先说说冰心的小诗吧。她把散文和诗歌的特点融合在一起，这让她的作品有一种特别的感觉。为什么冰心的诗这么动人呢？这是因为她把“童心”和“宇宙”放进了一个透明的玻璃杯里，让读者在尝一口清水的时候，既感受到了星光又尝到了晨露。茅盾说过，“一片冰心安在，千秋童稚永存”，这句话把冰心作品最柔软的秘密给点破了：成年世界的尖锐和锋利都被滤掉了，只剩下孩子眼里的温柔和好奇。冰心用26首短诗，给我们展示了26幅无声电影。这些短章没有对白，但是情绪自己上色了。我们一起来看看这些短章吧。《造物者》里写到夕阳是造物者随手涂鸦的草稿。短短四行字，把落日写成了造物者遗落的画稿，既宏大又私密。《黄昏》里写深林里的黄昏像初次登场又似老友重逢。一句话把“初见”和“重逢”叠在一起，像给黄昏按下了慢放键。《渔娃》里写到万顷柔波上的渔娃，一生只做一件事。《诗人》里写到写不出的美才是真正的美。《春天的早晨》里写风、衣袖、心情全被调成柔焦滤镜。《空中的鸟》里写到笼子里的喧嚣关不住天空的辽阔。《永不漫灭的回忆》里写到月明的园中、藤萝的叶下、母亲的膝上这些事是永不漫灭的回忆。《最沉默的一刹那》里写到西山在告别母亲在心底。《无聊的文字》里写到无聊的文字抛在炉里也化作无聊的火光。《婴儿》里写到婴儿是伟大的诗人，在不完全的言语中吐出最完全的诗句。 这些短诗没有用太多华丽辞藻，但每一首都能打动人心。冰心让散文拥有了诗的情绪密度：篇幅短、留白多、意象轻、情感重。她拆掉了文体高墙，却筑起了一座更隐秘的“桥”。让读者在“读诗”和“读散文”之间来回穿梭，最终落脚于“被情感捕获”。所以说，“诗”和“散文”不再是对立的两端，而是同一颗心的两种呼吸节奏。