9日晚，海南省歌舞剧院内座无虚席，原创民族舞剧《黄道婆》的复排首演在此拉开帷幕。
这部作品以南宋末年纺织技术革新先驱黄道婆的生平为蓝本，通过《序》《三月三》《七月七》等七个篇章，艺术化地呈现了她流落海南、学习黎族织锦技艺并推动棉纺技术革新的传奇故事。
作为一部兼具历史厚重感与现代艺术表现力的舞剧，《黄道婆》摒弃了传统戏剧的冲突框架，转而以情感为纽带，将黄道婆的个人命运与黎族文化紧密相连。
舞台上，南海风情、黎族节庆场景与织锦坊的匠心技艺依次展开，观众得以在视觉与情感的双重冲击中，感受非遗文化的独特魅力。
该剧创作于2005年，由知名编导彭煜翔、孙跃颉等领衔打造，曾在全国多地巡演，广受好评。
此次复排由海南省演艺集团牵头，青年舞蹈家孙科、杨春莹等担纲主演，海南省歌舞团与海南大学国际传播与艺术学院联合呈现。
演员们通过细腻的肢体语言，生动刻画了黄道婆的专注、黎族同胞的淳朴以及文化传承的深远意义。
海南省演艺集团相关负责人表示，复排《黄道婆》不仅是对经典作品的致敬，更是对黎族传统纺染织绣技艺等非物质文化遗产的推广。
通过舞台艺术的创新表达，希望唤起公众对传统文化的关注，助力非遗技艺的保护与传承。
从文化传承的角度看，《黄道婆》的成功复排具有多重意义。
一方面，它以艺术形式再现了历史人物的贡献，填补了公众对黄道婆及其技术革新认知的空白；另一方面，通过将黎族非遗技艺搬上舞台，为传统文化的现代表达提供了新思路。
未来，随着该剧的全国巡演，其文化影响力有望进一步扩大。
一部舞剧能抵达多远，取决于它能否把“过去的技艺”讲成“当代的情感”，把“地方的故事”呈现为“共同的价值”。
《黄道婆》复排首演所释放的信号在于：非遗不只需要被保护，更需要被理解、被参与、被持续地讲述。
当传统在舞台上焕发新声，文化自信也就在一次次真实的共鸣中落地生根。