近年来，传统景区“走马观花式”游览难以满足游客对互动性、情绪价值与个性化体验的需求，部分文旅项目同质化、停留时间短、复游率不高等问题逐渐显现。
如何把文化资源讲得更鲜活、把旅游体验做得更沉浸，成为文旅产业提质升级的重要课题。
在浙江东阳横店，围绕“让游客从旁观者变参与者”的思路，当地把影视拍摄场景、历史文化叙事与沉浸式演艺深度嫁接，探索出一条“以演艺塑体验、以体验带消费”的路径。
在清明上河图景区，街巷市井、角色互动与任务线索相互串联，游客在行进式体验中被“剧情”牵引，传统文化不再停留于静态展示，而是在可触可感的情境里完成表达。
横店由此从过去以“追星”“探班”为主的观光型目的地，向综合体验型文旅空间加速转变。
2024年，横店古装旅游演艺项目入选浙江省第一批文化基因激活工程标志性项目名单，也为这一转型提供了政策与平台支撑。
这一转变并非一蹴而就。
横店旅游演艺的探索可追溯至以电影《英雄》为灵感设计的演艺节目《英雄比剑》。
从单台演出起步，到如今围绕历史文化与影视文化两大题材持续新创、升级多台精品剧目，横店逐步形成内容供给更稳定、产品形态更丰富的“演艺矩阵”。
在圆明新园，研学演艺《十二兽首》以拟人化叙事呈现文物流离与回归的家国情怀，在寓教于演中增强情感共鸣；在清明上河图景区，沉浸式话剧《你好·李清照》通过跨时空对话，把宋词意境与当代生活连接起来，既保留传统文化的精神内核，又以现代表达降低理解门槛，实现“可看、可感、可传播”。
从原因看，横店能够持续推出新供给，离不开三方面支撑：其一，影视基地的场景资源与产业基础为沉浸式演艺提供了天然舞台。
街区、宫苑、古城等实景可直接服务叙事，形成“空间即内容”的优势。
其二，长期积累的服化道、道具制作、特效等能力，使传统元素与现代舞台科技得以高效融合。
如实景演艺《烟火人间》将非遗技艺与水上飞行器、影视喷火特效等结合，既呈现宋代市井繁华，也体现现代艺术创意，提升视听冲击与记忆点。
其三，产品运营向“强互动、强参与”转向，通过角色引导、任务触发、观演边界模糊等方式，增加停留时长和二次消费空间。
从影响看，沉浸式演艺不仅提升了景区吸引力，也带动消费结构由“门票依赖”向“体验驱动”升级。
在广州街·香港街景区，沉浸式演艺秀《走进电影》把“拍电影”流程转化为可参与的游览内容，游客在经典影视片段串联中既是观众也是“演员”，增强了社交传播属性。
据介绍，该演艺秀入选“2025年浙江省旅游演艺创新案例”名单，显示出创新产品对行业的示范价值。
与此同时，横店围绕旅拍、文创等延伸链条，依托完备的服化道产业链整合摄影与妆造资源，提供“一条龙”旅拍服务；以影视与场景为灵感的文创产品也让游客把体验转化为可携带、可分享的消费品，进一步扩大文化影响与消费半径。
从对策看，沉浸式演艺的可持续发展仍需把握“内容为核、体验为王、秩序为基”的原则：一是坚持以中华优秀传统文化为底色，强化史实依据与价值表达，避免为“热闹”而“拼贴”，防止符号化、浅表化；二是建立更完善的内容迭代机制和人才供给体系，推动编剧、导演、演员与运营团队协同，形成可复制、可更新的产品线；三是加强游客承载、动线组织与安全管理，特别是高峰时段的互动环节与特效演出，要用制度与技术守住底线；四是完善“演艺+研学+旅拍+文创”的组合供给，提升家庭客群、年轻客群的分层体验，推动消费从一次性到多次性、从单点到链条。
从前景看，随着文旅消费从“看景”向“入景”升级，具有叙事能力、参与机制与文化辨识度的目的地更容易形成长期竞争力。
横店的实践表明，把影视工业能力转化为文旅内容生产力，把传统文化转化为可体验的现代叙事，是推动文旅融合走深走实的可行路径。
未来，若能在数字化导览、个性化剧情分支、多语种服务与国际传播等方面继续发力，并与周边城市群、交通网络、节庆活动形成联动，横店有望进一步从“影视拍摄地”迈向“文化体验目的地”，释放更强的带动效应。
从搭建影视拍摄场景到构建文化传播场域，横店的实践印证了文旅融合的深层逻辑——唯有将文化基因转化为体验密码，才能让千年文脉真正浸润当代生活。
在建设文化强国的征程上，这种以创新激活传统、用科技赋能文化的探索，正为文旅产业高质量发展注入持久动能。