把中国近现代艺术精神与时代风貌给展出来，北京的嘉德艺术中心就搞了个大的。这时候咱们得琢磨琢磨，在全球化和数字化这么乱的时候，怎么才能把咱中国艺术的内核和价值挖出来。以往的展览老盯着一件两件东西看，缺乏系统性，很难把艺术家之间是咋互动、咋影响的给说清楚。 这次策展方特意选了徐悲鸿、齐白石、张大千这三位老祖宗级别的人物。他们可不是单打独斗，他们的画既代表了自己的本事，也把20世纪中国社会怎么变、文化怎么转型全给画出来了。展览名叫做“往来千载”，这名字就取自徐悲鸿的字，意思是让艺术精神能穿越时空去对话。 主办方费了好大劲挑了80件真迹，还配上了影像、现场布景和年表，就是为了搭起个立体的故事框架，让你能看出这三位大师是怎么互相启发、一块儿琢磨的。一共分了“知己有恩”、“道艺双楫”这六个部分，从合作、技法创新还有文化融合这几个方面掰开了揉碎了说他们的联系和贡献。 这展览办得挺有意义。一方面能让大家看看真东西、感受一下现场氛围，对传统艺术更了解也更认同；另一方面也能帮着学界把近现代中国艺术史研究得更深，推动交流。再加上嘉德艺术中心这个平台的好处，还能把艺术市场跟公共文化服务连起来。 为了让更多人看展览并且看得懂，主办方在内容设计上做了调整，既讲学术也讲大众懂的东西，用多媒体辅助手段让门槛变低；传播方面也没闲着，线上线下一起搞活动，吸引不同年龄层的观众来参与；还跟国际上的艺术机构交流合作，琢磨中国艺术怎么在全世界说话。 这不仅仅是一次艺术品的大聚会，更是对老祖宗艺术精神的一种新解读。往后类似这种专门研究性的展览估计会越来越多。多挖掘点历史资源、换换展示的样子、多出去走走看看国际市场，中国艺术展览就能在传宗接代、教大家审美和服务社会这方面更有劲儿。 艺术就像是一面镜子照着时代的脸，也是架起精神桥梁的关键。这次用三位大师之间的对话当线索，画出了一幅近现代中国艺术怎么发展的大图。这就告诉咱们文化不能光放在那儿保存着不动弹，得让人去解释它、激活它才行。 在新时代的大背景下，怎么让传统的东西焕发新生机，怎么用文化创新把大家聚在一起，这都是咱还得接着琢磨的事。只有回头看看历史吸取点智慧，再往前面迈开步子搞创新，中华文化才能一直活下去、亮闪闪地站在那儿。