问题——如何让非遗当代传播中“看得见、听得懂、传得开” 作为西北民歌代表，“花儿”以高亢悠长、即兴对唱见长，包含着河州地区多民族共同的情感表达与生活记忆。但长期以来，非遗舞台呈现多依赖剧场演出，受时间、空间与受众结构限制，传播半径有限；此外，年轻群体的内容获取更趋移动化、碎片化，传统演出形态亟需寻找与新媒介相适配的表达方式。 原因——数字平台改变文化触达方式，基层院团主动求变 记者了解到，临夏州民族歌舞剧团将直播作为拓宽传播的新抓手，源于2025年5月的一次线上尝试。其背后既有文旅部门推动优质内容“线上聚光”的政策环境，也有院团自身对观众结构变化的主动回应。与“录播成片”相比，直播更强调即时互动、真实氛围与低门槛触达，能够把原生态唱腔、民族服饰与即兴表演的现场感，直接转化为屏幕端的沉浸体验，弥补“非遗离日常较远”的传播痛点。 影响——从“被看见”到“被理解”，形成可持续的线上文化场景 新春期间，剧团直播间以“花儿”为主线，融合舞蹈、器乐与民俗元素，演员身着带有地域纹样的民族服饰，在镜头前即兴开唱、随曲起舞，带动弹幕互动、点赞转发。数据显示，近一年来，剧团开展个人直播约800场、团队直播186场，累计观看量超过50万次、点赞量突破1000万次，线上热度反向提升了“花儿”的社会关注度。 更，传播效果并非停留在“热闹”。在直播场景中，不少网友留言称“第一次听到花儿唱腔”“听出了西北的辽阔与深情”，说明非遗传播正在从“到达率”迈向“理解度”。其中，“石榴籽组合”等专场直播以多人配合呈现《尕老汉》《吃酒歌》等经典曲目，在保持原有音调穿透力的基础上加入现代编配与节奏处理，使传统旋律更适应移动端收听习惯，也更容易被年轻受众接纳。与此同时，《尕妹妹》《牡丹花儿爱少年》等舞蹈节目轮番呈现，《保安汉子》等群舞强化了西北地域气质的表达，构建起“可看、可听、可互动”的综合传播产品。 对策——守正与创新并重，避免“流量化”稀释文化内核 业内人士认为，非遗“上云”关键在于把握尺度：一上要坚持内容的真实性与文化根脉，保持唱词、曲调、语汇与民俗语境的核心特征；另一方面也要面向新传播规律进行适度转译。为此，可从三方面发力： 其一，建立直播内容规范与节目库。通过“经典曲目+代表性传承人讲解+地域文化串联”的组合，形成可复制的栏目化产品，减少随意化表达导致的质量波动。 其二，完善人才与机制。推动院团演员、新媒体运营人员、民俗研究力量协同，强化选题策划、镜头语言与互动话术训练，让内容既“接地气”又不失专业度。 其三，打通线上线下闭环。将直播热度导入节庆活动、沉浸式演艺、研学体验与文旅线路，形成“云端种草—线下体验—再传播”的循环，继续释放非遗对地方文旅与文化消费的带动作用。 前景——以数字化拓展公共文化服务半径，推动非遗融入现代生活 从“剧场演出”到“云端展演”，变化的不只是传播渠道，更是公共文化服务的覆盖方式。随着数字平台不断下沉，非遗传播正从“特定人群欣赏”转向“更多人日常可及”。在政策引导与市场机制共同作用下，临夏“花儿”有望形成更稳定的线上传播矩阵，提高跨地域传播能力，并在青年受众中培育新的文化认同与审美习惯。与此同时，如何在商业化与传统性之间保持平衡，如何在改编创新中守住底线，将成为下一阶段需要持续探索的课题。
文化的生命力在于创新，创新的基础在于尊重传统；临夏州民族歌舞剧团的实践启示我们，面对新时代的机遇和挑战，文化工作者应当既要守护好优秀传统文化的根脉，也要勇于拥抱新的传播技术和方式。当"西北之魂"的花儿在云端绽放，当古老的民间艺术与现代的网络平台相融相生，正是中华文化生生不息、历久弥新的生动写照。这种坚守与创新的统一，正是推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的生动实践，也是实现文化自信的有力举措。