在全球化和现代化的大潮下，非物质文化遗产该怎么“活”起来，成了摆在大家面前的大难题。咱们把眼光聚焦到海南岛，这里的黎族传统纺染织绣技艺可是国家级的宝贝，虽然名声在外，但能听到、看到的年轻人却不多。这就逼着舞台艺术得想出新招，用现代的眼光去讲历史的故事。 海南省歌舞团这回联合海南大学国际传播与艺术学院一起搞的事儿，就是冲着这个难题去的。他们没有再玩那种传统的老套路冲突戏，而是把情感的线给串起来了。《序》、《三月三》、《七月七》这七个篇章就像是一把钥匙，把黄道婆从流落崖州到革新纺织工艺的人生细节都给细细剖开了。主创团队更是把黎族歌舞、织锦的场景还有节庆民俗一股脑地塞进来，让非遗不再只是摆着看的东西，而是推动剧情的重要角色。 这次演出在海南省演艺集团的支持下，不但还原了南宋时候南海的风情和黎寨的生活，还通过一些感人的情节，比如符巧舍身救人、传艺授徒，让非遗有了温度。年轻演员们跳得好，观众在享受艺术的同时，不知不觉就接触了黎锦文化。 因为《黄道婆》早在2005年就演过了，这次复排其实也是一种延续。不过这次他们不搞单打独斗了，把专业院团、高校还有地方文化机构的资源都凑在了一起。以后还打算去校园跑巡演、办讲座、搞技艺体验，把舞台直接搬到社区和课堂去。他们还想着用数字化的手段把创作过程和细节都记录下来，搞个动态档案库。 这样的好事做起来效果也很明显。未来像《黄道婆》这样的戏很有可能成为咱们中国的文化名片，通过国内巡演和国际交流讲好咱们的故事。传统文化不是死的，它就像一条流动的江河。只有用今天的精神去激活它、用新的形式去包装它，那些流传了千年的智慧才能一直照亮咱们的路。