咱现在来聊聊艺术瑰宝碰上舞蹈这档子事。这剧叫《永乐未央》，目前全国各地都在演，它拿山西芮城的永乐宫做底儿，把那些死的文物和壁画，变成了活蹦乱跳的舞台语言，在如今这个数字化、信息化的时代，大家对舞蹈的艺术性和故事性要求越来越高。好在中国这地方积淀厚，历史长，拿这种国宝级的东西当素材正好合适。这些文物后头不光有故事，还有家国情怀、工匠精神呢，都是给舞剧强撑腰的好东西。就拿《永乐未央》来说，它讲的是从1247年永乐宫建起来，到1966年迁建完这段长长的故事。编剧没搞那种老一套的单线程叙事，而是弄了四个单元，什么“古建”、“壁画”、“琉璃”、“传承”，把永乐宫乃至山西文物的那种美学劲儿都给榨出来了。 这部戏最大的本事就是能用肢体把古建筑、壁画还有琉璃瓦藻井这些元素全表现出来。你看那个舞台设计和视觉效果配合得特顺溜，一点儿也没有那种舞台设计抢戏的毛病。全剧的眼珠子就是中国画的“以线为骨”，加上古建筑那种独创的榫卯结构。 我得说说那个《朝元图》，简直就是古代壁画里的天花板。它把286位神仙拜元始天尊的画面画了出来，全长946米、高42米，占地4万多平方米呢。在技法上既有唐代的“吴带当风”，又有宋元的那种精致劲儿。舞剧里的肢体语言也有刚有柔，动静结合特别有劲儿。 说到这我得夸夸服装，跟动作配合得正好；不过呢最难的还是把精细的榫卯结构用飘逸的舞蹈表现出来。 就拿三清殿的藻井来说吧，那段舞蹈是用人墙和群舞叠出来的；藻井本身又是那种寓动于静的范儿。你看里头那环绕的盘龙跟流云缠一块儿；还有外层那些忍冬卷草纹，看着像自然生态的微缩景观；所以舞者的衣服上也借鉴了这些纹饰。 最绝的是那段“蓝釉角神”。剧情是说琉璃匠师陪着七百岁的蓝釉角神学手艺。编舞们用特殊光影把失传的孔雀蓝釉彩给复原了；舞者不用台词全靠默剧来演。 这就叫多层跨界融合。灯光一变也告诉咱们剧情在变。 这几年这种用文物改编的舞剧挺火的，从《只此青绿》到《唐宫夜宴》都出圈了。像《只此青绿》当时就火出圈了；后来巡演的多了就成了经典IP。专家们还提了个概念叫“文物活化剧场”。 其实舞蹈和美术结合一直是创新的路子。你看西方那些老牌的舞团像皮娜·鲍什就把绘画的表现主义拿来编舞。咱们中国也有先例呢。1979年就有个叫《丝路花雨》的民族舞剧把敦煌壁画搬到了舞台上。 它是1979年5月在甘肃兰州首演的；同年10月1日还在北京人民大会堂演了一场；一出场就把大伙儿震住了；说是活的敦煌壁画美得很。 47年过去了这戏已经在40多个国家演了近4000场；它还带出了一个新舞种叫敦煌舞呢。