戏曲传承面临人才断层的当下，南京小梅花青年越剧艺术团用17年的坚持交出了一份成绩单；1月29日晚，由该团早期培养、现就读于上海戏剧学院的周恬，将沉浸式小剧场越剧《三美图》带上南京市文化馆舞台。这部融合传统审美与现代戏剧理念的作品，获得现场专家与观众的认可，也从侧面呈现了民营院团在艺术教育上的探索与创新。 作为南京地区颇具影响力的民营戏曲团体之一，南青越自2008年成立以来，在表演艺术家竺小招及其弟子陶丽艳带领下，一直聚焦戏曲传承中的人才问题。剧团搭建了“启蒙—排演—衔接”的三级培养体系，包括“小花班”基础训练、经典剧目排演以及与高校培养路径的对接。数据显示，该团已培养出十余名“小梅花奖”得主，并向专业院校输送多名后备人才。 该培养模式的效果在学员成长中可见一斑。以周恬为例，她从9岁起接受系统训练，夯实基本功后进入专业院校深造。当晚演出中，演员对人物的细腻把握与对程式表达的创新处理相结合，既保留了戏曲的传统韵味，也表现为青年创作者的思考。中国戏曲学院教授评价：“这种业余培养与专业教育的衔接，为传统艺术‘科班训练’与‘现代教育’的融合提供了可行路径。” 当前我国戏曲传承主要面临三上挑战：专业院团招生规模有限、基层培训体系相对薄弱、青少年学习渠道较为单一。南青越的实践提供了一种思路——通过标准化课程设置、邀请名家指导、与高校共建实习基地等方式，形成相对完整的人才培养闭环。剧团近年来排演的《红楼梦》《梁祝》等经典剧目多次获得市级奖项，也在一定程度上印证了其教学成果。 展望未来，随着《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》持续推进，民间艺术团体在文化传承中的作用将深入凸显。南青越团长陶丽艳表示，下一步将扩大与长三角地区艺术院校的合作，计划三年内建设标准化实训基地，并开发面向不同年龄段的系列教材。“希望让更多孩子既能感受传统之美，也能拥有更清晰的专业成长通道。”她说。
周恬从南青越学员成长为上海戏剧学院研究生，如今又以创作者、导演的身份回到舞台，这条完整的成长轨迹，是传统戏曲代际传承的一个生动样本。它提示我们，文化传承不是某一机构或某一阶段能够独立完成的任务，而需要多方协同、持续接力。民营院团的长期投入、专业院校的系统培养、政府部门的政策支持相互配合，才能为传统艺术不断注入新生力量。由此来看，南青越的探索不仅是一段越剧传承的故事，也折射出中华优秀传统文化在当代持续焕新的路径。