Scott和Tony，这两个名字是出现在90年代的香港和澳大利亚的艺术家，他们曾在李剑光的画廊里展出过作品。周春芽、刘小东和施本铭这些国内知名画家也参与过李剑光的展览。宋怀桂作为中国当代艺术的重要人物，尊龙也与李剑光有过交集。李剑光的画廊从国贸中心搬到了日坛公园具服殿，最后又扎根在798艺术区。 回顾三十年的收藏历程，李剑光和北京京伦饭店结下了深厚的缘分。1991年春天，他租下北京京伦饭店一层商务部开了“世纪艺苑”，没搞剪彩仪式，只把70件作品摆出来给观众看。因为国外买家喜欢这些作品，艺术家们也急着让自己的作品露面，展览刚开始十天就卖出了一半，利润抵得上当时半年的工资。虽然生意不错，但“打游击”的方式总不是长久之计，他开始找固定场地。最后他把目光锁定在京伦饭店隔壁的日坛公园具服殿。这座曾经的皇家殿堂被改成了当代画廊，木窗花格和金属展柜并存，古典与前卫在同一空间里融合。 在90年代中期，具服殿里的灯光经常亮到深夜。李剑光选艺术家只看两条标准：学院派和写实风格。刘小东、李贵君、艾轩等画家的名字越写越长，墙上挂的肖像画也越来越多。到了2007年，798艺术区的红砖仓库里充满了先锋气息，他的写实作品显得有些“老派”了。市场变化倒逼他转型，“世纪艺苑”改名为“灿艺术”，把抽象、表现、装置这些风格也请进了空间。名字变了，坚持学术底线的原则没变，同时他也没忘记市场的烟火气。 任何市场都有起伏周期。2012年前后，当代油画价格暴跌了三成左右。面对困境，李剑光没有抱怨哭泣，而是把画廊隔壁的咖啡馆也租下来经营副业。白天卖咖啡赚钱养画廊，晚上举办艺术沙龙活跃气氛。他总结出了八个字的生存法则：“坚守底线+灵活机动”，前四个字保住了艺术的灵魂，后四个字保住了生活的饭碗。2014年有个故事让他特别开心：1996年2.2万美元卖掉的画作《花儿》，2007年以10万美元又被买回来，艺术品的二次生命充满了惊喜。 从第二年开始，李剑光养成了一个“走不动道”的习惯——看到好作品就会心跳加速、愿意掏钱买下来。未卖出的精品他不舍得退回去给艺术家或经销商，而是自己收入囊中：“与其让作品回流市场再次被别人买走，不如自己把那个时代的记忆留住。”于是朝戈的《模特台》、罗中立的《凝望》、周春芽的《山水精神》等画作陆续填满了他的仓库。有人担心他的收藏会成为负担，他笑着说：“收藏不是负担，是为未来留伏笔。” 在20世纪90年代，李剑光的画廊成为了中外友人聚会的地方。开放的氛围吸引了艺术家、批评家、藏家汇聚一堂。大家都把这里当成自由交流的平台。施本铭、曹力、乔晓光这些国内艺术家也在他的展厅里办过个展。 今年5月提前预热了“尽是彩虹——三十周年又出发”的活动；年底时举办了“李剑光画廊三十年收藏展”正式落幕。观众离场的时候，李剑光站在展厅中央拍了拍手：“故事说完了，新故事开始了。”他表示“灿艺术”不再改名也不会再搬家——至少要陪着观众再走过一个30年。 从国贸中心到日坛公园具服殿再到798艺术区，空间换了又换，观众也换了一拨又一拨。唯一不变的是那句承诺：“只要还有人愿意为一张画票买单，我们就继续点灯。”