画画荷花，想要避开俗气，还真有几个关键招数。90%的画面俗气感，都是因为颜色太抢眼。你看那些菜市场里的配色，红配绿，看着就扎眼，这几乎是所有刚学画荷花的人都会踩的坑。初学者往往喜欢用最纯的曙红去配石绿，结果画出来的花瓣像剪下来的纸，荷叶像贴上去的膜，挂在墙上就跟土味广告似的。反观传统高手，他们不忌讳用彩，只是懂得“藏色”，把颜色藏在墨色后面，既淡又有骨感。比如花瓣，用白色打底，笔尖再点一点曙红，让颜色从根部浅到尖部深。画荷叶的时候也是一样，用花青加藤黄打底，老叶加点墨色，嫩叶再加点白色，深浅错落在一起，看着就舒服多了。 除了配色要降艳，构图留白也很重要。别把画面画得太满了。很多人怕空着，左边一朵花右边一片叶中间还有莲蓬和浮萍，结果密密麻麻的一点透气的地方都没有。真正的留白不是什么都不画，而是给画面留点呼吸的空间。高手通常只画半朵花或者一片残叶还有一截弯梗。你给画面留余地，画面自然也就还给你气质了。 还有笔墨立骨这一关也不能忽视。花瓣要是平涂得像贴纸、荷叶僵硬得像塑料那就太俗了。荷花的雅致全在于笔墨的筋骨里。比如画荷梗得用中锋笔直写上去，顿挫分明；画花瓣得用侧锋交错着写别排成“小扇子”；画荷叶得让墨色分出层次来。董其昌说过：“画忌六气，首忌俗气。”说白了就是不要只有形状没笔墨；只要笔墨到位了，哪怕寥寥数笔也能清雅流芳。 新手刚开始练荷的时候，不妨先练练淡墨荷叶加上白瓣红尖再配上劲挺的荷梗。这三组基本功练好了塑料感自然就没了。齐白石的淡墨轻红还有八大山人的残叶瘦花都没怎么用大红大绿堆砌，却能流芳百世。所以说画荷不光是技巧上的修行更是一种心境的培养。 放下那些非要画满、画艳、画全的执念吧！记住这三招：配色藏色别硬碰、构图留白别空泛、笔墨立骨别漂浮。从今天开始你的荷花也能清风拂面、不染尘俗了。