说到2025年中国小剧场戏曲展演的这个“演艺大世界·戏曲创新Lab”，其实就是个专门孵化工创作品的地方。上海戏曲艺术中心党委书记、总裁张洁特意提过，光“引进来”和“走出去”不行，还得自己生出新东西。她认为，要想戏曲艺术长长久久，得有内生的原创动力。这就好比给戏曲找了个“实验室”，专门盯着创作最前端的创意孵化环节。 这个Lab刚一开始就挺热闹，组委会在全球收到了59件投稿作品。大家的点子特别多，有越剧也有京剧、昆剧，题材和形式都挺丰富，这说明现在的创作者都在琢磨怎么把老东西变成新东西。评委们不光看艺术好不好，还看这个作品能不能长个儿、能不能融合新鲜玩意儿、有没有市场号召力、能不能上舞台。这种做法说白了就是逼着创作者不光得懂戏，还得懂市场、懂怎么和现在的观众说话。 最后挑出来的8件作品进了研读阶段，经过打磨之后有4件脱颖而出。这4个戏要在周信芳戏剧空间给大家看，而且不光是表演给人看，还要直接去找制作人、投资方谈合作。这就像是给创作者搭了座桥，一边连着艺术规律一边连着产业规律。 这个机制有个好处就是能帮还没成型的创意找个专业的地方练手、改毛病，省得因为缺资源死在半路上。而且还让市场这只“手”早一点进来看看，把反馈给写剧本的人听，这样以后的戏才更容易活下来、传得开。 这四部新作去参加创投会的时候就不是光说艺术上的事儿了，得直接回答投资方的问题。等这批戏被市场检验过之后，表现好的就能直接入围下一届主展演。这就像是造了一条路：从实验室里出来就能直接走上主舞台。 现在戏曲最纠结的就是传承和创新。设立这个Lab其实是行业的一次主动探索，它回答了怎么在尊重艺术的同时用现代的办法把创作搞活的问题。从征集创意到专业孵化再到市场创投，“戏曲创新Lab”搭起了一个面向未来的戏曲创作生态圈。 这四部戏带着创作者的理想要去接受市场的检验，它们也是戏曲在当代搞创造性转化的活教材。这种做法给咱们传统表演艺术的生存发展提供了个样本。最后希望这些戏能让戏曲在时代的舞台上发出更亮的光。