这次大展把中国共产党成立100周年给当成了一个坐标，汇聚了刘万鸣、乔宜男、云岩、云林、孟祥顺、徐卫国、卢禹舜这些当代名家，他们都一起响应了“笔墨当随时代”的号召，用宣纸、油彩还有朱砂记录下北京古城的变化，还有中国画在新时代的新气象。 乔宜男的《秋实》巨幅画作里有柿子、石榴和秋菊，他用焦墨和淡彩画出了丰富的收获感，用最少的颜色达成了最饱满的效果。孟祥顺画的是《观泉图》里背对观众的白虎，那一瞬的沉默比咆哮更有力量，让他多次登上全国美展的领奖台。 徐卫国经常去太行、吕梁写生，他用焦墨皴擦画出了铁线勾连般的效果，让山水有了开口说话的机会。刘万鸣把北宋《溪山行旅图》的样子挪到了高铁和城市天际线之间，把传统“三远”换成了现代透视，却没有人怀疑这是中国山水。 卢禹舜的画融合了北疆和江南的气质，他在《春日醉起诗意图》里让诗意不再只是题款里的三个字，而变成了可游可居的三维空间。李呈修画的六百米长的《长城万里莽乾坤》，用焦墨皴擦和矿物青绿交织出巨龙般的墙体，观众仿佛置身于烽火台与云海之间。 李耀林把敦煌壁画搬上了宣纸，用现代水彩让千年壁画重新呼吸起来。陆天宁用了二十多年丈量高原，在他的《圣地》里寺庙隐于雪光之中，他用淡墨留出最亮的信仰之光。 郑山麓的山水取的是北方平原的旷远，青绿层层晕染时能听见永定河的水声和大兴机场的引擎声交织在一起。石齐的《秋山起狂飙》长达十余米，他把具象、印象和抽象这“三象”激烈碰撞在一起。 王辅民把黄土高坡的春意压缩进四尺对开的《春天韵律》里，柳条用隶书书写麦浪用行草铺陈。纪连彬把“夜”处理成青蓝冷调，用朱砂点灯形成冷暖对冲的效果。 范扬擅用焦墨立骨青绿点睛，在《幽谷禅悟图》中老僧独坐危崖松针云雾交织成静穆之光。马海方把镜头对准老天桥和胡同口六十三开的《咂么京味儿册页》，每一笔都带着市井的温度。 王跃奎把长江两岸的云林古镇收进了尺幅之中青绿与泼墨交错让传统笔墨既有故乡的感觉又是通往故乡的航线。李毅峰擅长大青绿表现崇山峻岭在《云岩高居图》里重新编排了传统“三远”让文脉有了可触摸的注脚。 贾广健用工笔重彩严谨对待水花倒影三厘米见方的《何为睡莲》成为照见时代的微观棱镜。李呈修的《长城万里莽乾坤》让观众感受到了“万里”二字的重量。 刘万鸣在三百六十厘米的巨幅里把传统“三远”换成了现代透视却无人质疑其中国山水身份。乔宜男用最少的色彩完成最饱满的“收获感”让匠心成为时代最需要的品质。 孟祥顺画虎先画骨再画神《观泉图》里虎尾拂水虎目低垂的静默比咆哮更有力量。卢禹舜的山水让诗意成为可游可居的三维空间。 李耀林让千年壁画重新呼吸起来范扬让时间被暂停的那份呼吸感最为动人石齐宣告传统山水也能拥有现代节拍马海方让“老北京”有了可触可感的肉身郑山麓让传统青绿获得新的时代心跳陆天宁让“圣地”二字成为可居可游的实景李呈修让观众置身于烽火台与云海之间纪连彬让一座城的夜色有了温度王辅民让静穆中藏着跃动的节拍范治斌让贩夫走卒成了主角。 这次大展让宣纸油彩朱砂共同记录下北京这座古城的嬗变也记录下中国画如何在新时代续写“随时代”的命题它让石齐范扬孟祥顺郑山麓这些大师各自交出了不同的答卷既有风过溪声远的古意也有现代构图的创新既有故乡的气息也有当代高铁的身影既有林风眠的焦墨立骨也有莫高窟壁画的通透感既有布达拉宫的信仰之光也有长城巨龙般的墙体既有太行吕梁写生的铁线勾连也有大兴机场引擎声的交织既有“圣地”的实景也有睡莲的微观棱镜既有“秋实”的匠心独运也有“诗意”的三维空间它不仅是一场跨越流派风格与媒介的集体应答更是十三位巨匠给新时代献上的一份厚重答卷。