在1984年的时候，他把1984年的这栋波士顿老房画了下来。从亚奈的画中，你能看到手机，还有Google街景和猫途鹰的影像。对于这次旅行，他在特拉维夫用了这些科技手段来创作。他还会画很多植物和船只，这些元素让他的创作快感永无止境。对于画中的平静和愉悦，亚奈其实生活很复杂。虽然他在画里保持简单，但他的内心并不平静。因为他在创作中感到焦虑。创作反而帮他入睡，因为创作带给他一种强迫性的紧迫感。 对于他为什么会画画，他的回答是艺术像魔鬼一样抓住了他。比如16岁时在纽约大都会看到劳森伯格的《床》，这个经历让他确定了自己的方向。从那以后他的风格就剧烈跳跃了起来。 他喜欢反复画植物、室内和船只这些主题，“别问为什么，问就是上瘾”。他觉得像素方块并不影响画面的情感表达。有人觉得他的画有数码感，他就反问：“马赛克、刺绣也是直线条啊，怎么没人吐槽？”他觉得线条本身无所谓新旧，关键是能不能把情感表达出来。 当你看到盖·亚奈的作品时，“这个画家就像个后互联网时代的人”，“虽然他被归入这个流派有点滑稽”，“但他认为我们一直泡在网上，用它、爱它很正常”。所以他直接把数字世界的底色搬到了画布上。 亚奈在以色列海法长大，7岁那年他第一次坐飞机去波士顿。“在伦敦转机时看到红色砖墙”，“和海法粗粝的钢筋混凝土形成强烈反差”，“那个月的旅馆生活让他看了很多美国动画片”，“这种视觉冲击至今都在他的色感里潜伏”。 刚到美国的时候，“麦当劳、带口音的英语、不会说英语、不认识邻居……”这些都让他觉得很奇怪。内向的小男孩迅速把自己缩成了观察者，“多年后他庆幸这段‘局外’视角”，“让他能跳出文化滤镜”。 尽管有些评论家说他的画里有以色列式的光线与植被，“但他极力否认地域标签”，“他觉得出生地只是背景”，“不是枷锁”。就像大卫·霍克尼回到英国也没把英国色彩画进作品一样。 盖·亚奈的画里常空无一人或者仅有一两人出现，“却绝无爱德华·霍普式可脑补的汹涌剧情”，“他维持一种空泛感”，“像久未回家的推门瞬间”，“记忆潮水般涌来”，“却无需台词”。“苏珊·桑塔格曾用‘情感状况’形容霍奇金”，“亚奈直接把这句话搬到自己身上”，“故事没有开头过程和结尾”，“画面只负责让你心头一颤”。 当他想画1984年那栋波士顿老房时，“朋友答应拍照”，“但他先打开谷歌街景”，“三维立体、色彩饱满的房屋立现眼前”，“‘拍照都不需要’，‘何苦求人？’”，“同样的思路用在了阿尔卑斯山的度假回忆”，“窗外无雪心情沮丧”，“回到电脑前他在猫途鹰截下几张雪景图”，“创作出《塞尔·切瓦利尔的地中海俱乐部》”。 面对“后互联网”标签时，“他反问：难道库尔贝是‘后火车时代’画家？塞尚是‘后电灯泡时代’大师？”，“他列举摄影、iPhone、社交媒体与纸质书共存的事实”，“‘我们害怕新技术才显得保守’，‘拥抱它才配得上时代’”，“至于如何取舍？”，“他笑称：‘面对空白画布画什么、不画什么本身就是一次编辑革命’”。