自2023年播出以来，国产动画系列《中国奇谭》凭借深厚的中华文化底蕴与鲜明的东方美学风格，累计播放量超过3.6亿次。其首部动画电影《浪浪山小妖怪》更在2025年取得票房突破17亿元的成绩，显示出优质国创内容的市场号召力与文化影响力。，作品首个大型沉浸式线下主题展落地，成为国产动画IP线下运营的一次新尝试。展览的重点在于跳出传统“看展”逻辑，搭建多维度的文化体验空间。2000平方米的展厅中，策展团队设置四个主要篇章：其中，“光影造梦区”梳理从上海美术电影制片厂经典作品《大闹天宫》到《中国奇谭》系列的中国原创动画发展脉络，帮助观众在历史纵深中理解当代国创动画的成长与成果；“织梦”篇章邀请观众与十余个奇谭故事的主角互动，缩短屏幕与现场之间的距离；“延梦”艺术区汇集青年艺术家的再创作，呈现东方美学在当代艺术语境中的延展；“醒梦”篇章将文创市集与数字互动体验结合，让观众把观展记忆转化为可带走的文化产品。展览的创新还体现在多元表达手段的应用。由大麦演出旗下“当然有戏”与触感实验室联合打造的《小妖怪的夏天》奇境互动偶剧，以“展中剧”的形式在现场呈现，被称为国内首次为动画IP定制的尝试。剧中木偶均为手工雕刻，在灯光、音乐与真人演绎的配合下，较为完整地还原了原作的叙事气质与情感内核。另外，AI互动、AR成像、机械动态装置与数字投影等技术在展区内集中应用，让传统工艺与现代科技形成互补，既增强沉浸感，也让东方美学以更直观的方式落到现实场景之中。从文化产业视角看，本次展览呈现了国创内容运营的另一种路径。以往IP开发多集中在衍生品销售与授权合作，而此次展览通过构建完整的体验链条，让观众从“消费内容”转向“参与内容”，从而加深与作品之间的情感连接，也为内容的长期生命力提供支点。展览总导演陈廖宇的表述点明了此思路：“一部好作品诞生后，便拥有了自己的生命力。它不再只是载体，而成为生活和世界的一部分。”在运营层面，展览覆盖寒假、春节及五一假期，瞄准假日文化消费高峰。涉及的平台同步推出与上海本地文旅景点联动的联票产品，推动观展体验与旅游消费的结合，呼应“跟着展览去旅行”的新型消费趋势。这类跨界合作扩大了受众触达，也为上海文旅融合提供了可参考的案例。从观众反馈看，展览已显现出一定的传播效果。亲子家庭与国漫爱好者的集中参与，说明其在年龄层与审美取向上具备较强的覆盖度；3D互动“魔镜”等装置的高人气，也继续印证了沉浸式体验在当代文化消费中的吸引力。
一场展览的意义，不止于让观众“走进”故事，更在于让优秀文化内容在现实生活中找到落点。以原创动画为起点，把传统审美转化为可体验的公共文化空间，把文化热度转化为可持续的文旅动能，既考验创作与运营能力，也映照城市文化供给的水平。让更多人愿意为文化停留、为美好体验买单、为精神共鸣而重访，正是文化自信在日常生活中的可感表达。