让我们先把时间倒回1983年，特斯法耶·乌尔盖萨出生在埃塞俄比亚首都亚的斯亚贝巴。那里的教堂壁画给他带来了浓厚的本土艺术熏陶。直到2009年，他来到德国斯图加特国立艺术学院深造，西方的艺术观念在这里跟他的家乡传统撞了个满怀，让他的表达方式变得很有特色。这十三年间的生活经历，特别是看到很多人因为种族问题受到歧视，还有欧洲难民潮的冲击，让他开始关注那些处于弱势和失去家园的人。到了2022年，乌尔盖萨带着家人回到了祖国。全球局势的动荡让他的思考不再局限于个人，而是上升到了人类共同面临的难题上。故乡和异国的空间距离变成了一种精神上的拉扯，这种张力就成了他创作的动力。他的画里总是把室内和田野、老家和远方、回忆和现在混在一起。赭石色和深绿色带着家乡的温度，深蓝和黑色沉淀着漂泊的重量。画面里的人虽然看着一动不动，但身体里好像藏着还没结束的动态和生命力。 乌菲齐美术馆前馆长艾克·施密特说过，乌尔盖萨的作品像是个动词而不是名词，那种动态的表达反映了人类最深的集体经验。为了办好这次展览，策展人闫士杰把展览分成了四个主题，好让观众一步步地看下去。“追溯实践”这个部分从他的自画像开始讲起，用了从2019年到2025年的作品、档案和影像资料，清清楚楚地展现了他的创作是怎么变化的。从早期画的静物和房间场景到后来把日常物品和抽象形状放在一起画，他把家里的空间当成了精神的起点，让个体的力量从日常生活里生发出来，延伸到更广阔的世界里。 “年轻人没有国界”这个部分专门讲欧洲难民危机。他用“脚”作为主要的意象展出了六件大作品，画面里的人像被冻住一样悬在空中，暗示着迁徙的人在挣扎。“头部肖像”系列把大家的经验都凝聚在一个凝视里，让每个人的存在都能被看到、被记住。“人类冲突与韧性”这个主题接着威尼斯双年展的核心想法去探讨问题。像《春天或秋天》、《听不到真相》这样的作品用隐喻来写全球冲突下的生存难题；“信仰之跃”系列用门窗来象征关键时刻传递守护的力量。为了这次展览新画的六联巨作《沉潜之梦》引用了中国舞狮大家一起抬着的意象来解释社会是怎么在往前走的。《原初之火》用母性形象代表希望和重生，《皮肤》用站立的人去维持破碎空间的秩序。乌尔盖萨用作品建了个精神空间来容纳同情和唤醒记忆，强调了人类共有的脆弱和尊严——韧性不是看不见伤痕，而是带着伤痕还继续往前走。 “失落土地”系列以深绿色的风景做底子，母亲成了精神核心。这些作品的灵感来自埃塞俄比亚母亲迁徙保护孩子的真实故事。“失落”不是指具体的地方而是身份、语言和情感在移动中被换掉重组的那个地方。母亲成了生命传承和希望延续的象征。 在这个时候，“我们如何活着”成了贯穿他创作的追问。面对冲突、漂泊、气候危机还有个人困境交织的现在，他不直接给答案而是用画画展示人类的脆弱和坚韧。策展人闫士杰说乌尔盖萨是全球南方文化崛起的代表之一，和埃塞俄比亚其他文化名家一起掀起了一股重要的国际文化浪潮。他不光画画写个体和时代还积极参与家乡的艺术生态建设把个人命运和人类处境绑在了一起。“原初之径”既是移动和承载的路也是回望和前进的路。他用有力的视觉语言给当代人理解命运尊严和归属提供了独特而深刻的视角。 3月21日那天在北京红砖美术馆正式开幕了乌尔盖萨个展“原初之径”，这次是艺术家在中国也是在亚洲的第一次美术馆个展。这也是他2024年代表埃塞俄比亚参加完第60届威尼斯双年展后在国际重要机构办的最大规模个展。展览梳理了他从2019年以来的思路展示了60多件绘画、素描纸本还有文献作品用视觉语言去探讨迁徙流离失所种族和文化认同这些问题给观众打开了一扇理解现在人类处境的门。“原初之径”其实不是指能查到的历史起点或者神话源头而是扎根当下的时间深度和精神回想。他把自己当成“永恒观察者”在记忆身份和潜意识里找生命的真相。他觉得往前走一直都在和最初的东西对话那些默默无声的生命痕迹铺好了路而“原初”从来没走远一直都在个人和群体里面每一次出发都带着它的重量和温度。