这其实是乌拉·冯·勃兰登堡在巴黎东京宫做的一场漫游秀。咱先说这第一关， 打开那扇门就是艺术和生活混为一谈的现场。这话就是那把钥匙，能把你领到冯·勃兰登堡那儿。她可不是那种躲在秘密工作室里的纯艺术家，她是把生活硬拽进画布的“混血者”。在东京宫， 你能看见旧船帆、舞台幕布、粉笔头、钓鱼竿还有双胞胎娃娃全在一块儿，那些布帘飘来飘去，把展览空间切割成乱七八糟的缝隙。 她觉得布料最适合留住时间的印记。纤维里藏着基因信息，光能把颜色分解了，可震感抹不掉。所以她把褪色的舞台帷幔、晒脆了的船帆重新缝一块儿， 让它们在东京宫重新活过来。 那个巨大的彩色布帘装置中间开了个大圆洞， 像镜头的光圈似的。 参观者一跨过去， 先是被色彩裹住， 接着又会碰到脆弱的东西——这就正式走进她那“时间迷宫”了。 这个展览被她想象成一颗能喘气的蘑菇。 每周六五位表演者轮流上场， 用即兴动作给物件编故事。 这样展览就能长出肌肉了——天天都在悄悄变样儿。冯·勃兰登堡说：“我想让空间自己说话。” 为了找这颗蘑菇的灵魂， 她去了法国孚日省的布桑。那儿有个19世纪的人民剧院， 门口刻着“通过艺术为人类服务”。 更绝的是舞台正对森林， 创始人希望自然能净化艺术。 冯·勃兰登堡在这儿琢磨：咱们能发明出不迷信的仪式吗？ 她带着当地的戏迷和山民一块儿排练， 跟着一个与世隔绝的社群故事走。 大伙儿穿着奇怪的衣服在季节跟记忆间游荡。 像狂欢节那样即兴表演， 让大地、风、光、水都成了道具。 到了最后关头， 褪色的蓝布围出一片小海洋。 五部在水下拍的片子循环放着：镜子碎成了鱼鳞， 鞋子长出了珊瑚。 光线黄黄的， 像没干完的打捞活儿。 人都去哪儿了？ 是沉到无意识里头去了， 还是去了别的大陆？ 冯·勃兰登堡把这一切都拍了下来。 斯坦尼康的镜头晃来晃去， 让画面看着像幽灵的眼睛飘着。 她想把这颗蘑菇塞进帐篷里到处跑。 她说没两场展览是一样的—— 走到哪儿帷幔都得变样儿； 观众不同表演也得改改。 她还写了五首歌， 调子挺粗粝像锤子敲那样响， 词是巴伐利亚女诗人Marieluise Fleisser写的。 歌声在东京宫回荡。 就像花衣吹笛人把尾声唱完。 冯·勃兰登堡坚持艺术得有教育意义。 她把钥匙递给你——你跨过圆圈的那一刻就成了故事的作者。 展结束了吗？ 也许是新旅程的开始—— 你带着回忆走在夜里接着演你的角色呢。