上海浦东美术馆日前发布展讯，将推出“卡罗莱娜·凯塞多：鲸鱼的致敬”艺术装置展。
作为展览前序活动，艺术家卡罗莱娜·凯塞多于2月1日走进浦东美术馆B1展厅，与来自上海多所学校的学生共同完成衍生装置“幽灵网”的现场创作。
创作以废弃渔网及拾得材料为主要载体，参与者通过剪裁、缠绕、打结与连接等方式，将“被遗弃之物”转化为多件体量不同的雕塑形态，呈现海洋生态议题在公共空间中的可视化表达。
问题：海洋生态压力与公众感知之间仍存在“距离”。
近年来，塑料垃圾、废弃渔具以及航运活动等因素叠加，对海洋生物造成持续影响。
尤其是“幽灵网”等废弃渔网长时间漂浮或沉入海中，可能导致缠绕、误食和栖息地破坏等风险。
与此同时，相关危害往往发生在远海，普通公众难以直观感受其后果，环境问题容易停留在抽象概念层面，公众参与与行动转化不足。
原因：跨区域、跨行业的复杂链条使治理难度上升。
一方面，渔具使用强度高、回收成本高，部分地区回收体系不完善，废弃物更易进入海洋；另一方面，海洋保护涉及渔业生产、沿海治理、港口航运、消费端减量等多个环节，单一主体难以独立完成闭环。
更重要的是，生态议题需要长期投入，离开持续的公众教育与社会动员，治理效果易受短期波动影响。
影响：艺术与科普结合，提供更具穿透力的公共传播路径。
本次展览以两头真实座头鲸为原型——雌性座头鲸“阿莉亚”出生于2022年，最近一次目击记录为2025年9月在美国加利福尼亚海域；雄性座头鲸“巴特曼”于1988年被识别为成年个体，推测至少40岁，最近一次现身为2025年12月在墨西哥纳亚里特附近海域。
多年来，人们通过尾鳍独特纹理以及藤壶附着、渔网缠绕、船只碰撞与同类互动等留下的痕迹识别个体，这一背景信息也为展览叙事提供了科学依据与现实指向。
艺术家坚持按真实尺寸呈现鲸体规模，并以刺绣、珠饰与织物细节重现鲸体标记，意在把“远方海洋中的生命”带入城市公共文化场域，增强观众对海洋生命与人类行为关联性的理解。
展陈将高约34米的中央展厅转化为沉浸式“水下领地”，通过空间叙事营造“相遇”的体验，有助于将生态议题从“知道”推进到“在场感”的形成。
对策：以公共文化平台为纽带，推动多元协同与行动转化。
其一，强化公众教育的可持续供给。
以展览为切入点，将海洋生态、垃圾减量、渔具回收等议题转化为可理解、可参与的学习内容，特别是面向青少年群体，通过参与式创作形成更持久的环境意识。
其二，倡导“源头减量+回收再利用”的城市行动逻辑。
把废弃渔网从“污染物”变为“创作材料”的过程，提示城市消费端、生产端与治理端共同降低海洋垃圾进入环境的概率。
其三，鼓励跨界合作机制。
文化机构、学校、环保组织与相关行业可围绕回收体系、科普传播、社区活动等建立合作项目，使展览影响力延伸到展厅之外，形成从理念到实践的闭环。
前景：以“真实尺度”与“真实个体”为抓手，生态传播或将进入更注重证据与体验的新阶段。
随着城市公共文化供给不断丰富，社会对高质量生态叙事的需求同步提升。
将可识别、仍在海中迁徙的鲸个体引入展览叙事，使“保护海洋”从宏大口号转向可追踪、可感知的生命故事，既有利于提升公众对科学监测与生物多样性的关注，也为“艺术如何参与公共议题”提供新的实践样本。
未来，若能在展览期间进一步引入更多科学机构的监测信息、回收体系的数据反馈与公众参与成果展示，艺术展陈的社会价值将更具可验证性与可持续性。
当34米高的鲸影在美术馆内游弋，人类得以重新审视与海洋的关系。
这场跨越艺术与科学的对话提醒我们：每一条伤痕记录的不仅是鲸鱼的生命历程，更是人类需要共同作答的生态命题。
在气候变化加剧的今天，这样的展览或许能成为唤醒生态意识的"深海哨音"。