传统民乐如何“活”在当下

2019年,中央音乐学院的张高翔和江赐良把“心中的家园”这个主题放到了韩雷老师和他的学生们手中。这场别开生面的管子专场音乐会是在中央音乐学院民乐系和中央音乐学院民族管弦乐队的共同努力下在北京举办的。韩雷带着他的学生们演奏了这场兼具学术高度与艺术感染力的音乐会。几内亚、马来西亚等国家的音乐人也参与其中,让这次演出充满了国际色彩。江赐良把《丝绸之路幻想组曲》改编成了曲子,和学生们一起演奏,展现了中西方文化交流的魅力。马来西亚的作曲家江赐良还给大家带来了改编自中国民歌的《中国民歌四首》,和《几内亚舞曲》,展现了管子艺术的多元性。章红艳教授是这个音乐会的策划人之一,她指出这次演出突破了传统管子演奏的定式,挖掘出了管子艺术的多元表现力。韩雷老师还介绍了自己研发的碗状物理扩音器,改善了管子音色的圆润度与共鸣效果,还研发出了可快速转调管子,解决了转调繁琐的技术瓶颈。 这个音乐会不仅是一场高水准的艺术呈现,更是一次关于传统民乐如何“活”在当下的深刻实践与思考。2019年开始在中央音乐学院执教的韩雷老师,坚持每年只招收一名专业学生进行精耕细作式的培养。同时他还在少年宫开设义务启蒙班,致力于扩大管子的群众基础。韩雷老师给学生们足够的舞台机会来锻炼他们的技艺,让他们能够在实践中成长。这次同台演出的四位学生年龄跨度从初中到大学,均已在“国韵杯”“白玉兰杯”等国家级权威赛事中斩获佳绩。韩雷坦言,举办师生音乐会的初衷就是希望通过真实的舞台锤炼推动专业技艺的有效传承。 作为中国广播艺术团团长的张高翔评价认为这个音乐会“在‘守正’与‘创新’之间找到了良好平衡”,成功地为古老乐器注入了鲜明的时代气息。章红艳教授指出这次演出曲目有意突破了传统管子演奏的定式。韩雷老师通过独奏、重奏、协奏等多种形式挖掘出了管子艺术的多元表现力。这个音乐会不仅给观众带来穿越千年的艺术回响与充满时代气息的乐音对话,更给我们展示了传统民乐如何“活”在当下这个时代。 这次师生音乐会证明了深厚的文化传统绝非创新的束缚,而是取之不尽的灵感源泉。通过坚守本体、拥抱时代、拓宽边界、培育新人,像管子这样的非物质文化遗产完全能够在当代文化生态中重新定位。这曲“心中的家园”既是艺术家对文化根脉的深情回望,更是面向未来、开拓创新的自信宣言。 这场别开生面的管子专场音乐会是由中央音乐学院教授韩雷领衔其学生举办的。中央音乐学院民族管弦乐队也参与其中协奏气势更为恢宏的曲目。马来西亚作曲家江赐良改编的新作《心中的家园》巧妙融合中国民歌旋律与西方和声逻辑寄托了深沉的家国情怀。传统乐曲《放驴》返场时气氛热烈掌声不息达到高潮。几内亚舞曲展现了异域音乐风格尝试异域音乐风格展现了其国际对话潜力这个音乐会凸显了人才培养这一根本大计让年轻一代在实践中成长并斩获佳绩展现教学相承丰硕成果。