在城市竞争由“资源比拼”转向“气质塑造”的当下，如何把深厚的历史文化转化为可感知、可参与、可传播的城市形象，成为不少城市面临的新课题。
福州兼具海洋文化、闽都文脉与市井烟火，但也长期存在“宝藏多、表达弱”“分散多、聚合少”的传播痛点。
1月以来，“烟火生活季”第二站落地福州，围绕“老派福州之必要”展开系列线上线下活动，尝试以更贴近生活的方式，重构城市文化叙事。
问题在于，城市文化的“被看见”并非自然发生。
福州的传统街巷、老字号、小作坊和非遗技艺多扎根于日常生活，往往不在聚光灯之下；同时，年轻群体的内容消费偏好更强调互动性与体验感，传统文化如果缺乏新的表达载体，容易停留在“知道却不靠近”的层面。
如何让“老派”不只是怀旧标签，而成为可进入、可参与的当代生活方式，是提升城市文化传播效率的关键。
原因方面，一是城市文化具有强烈的在地性与细部性，需要由熟悉本地生活的人来讲述，才能避免“外来叙事”的表面化；二是互联网传播强调持续供给与话题聚合，单点宣传难以形成稳定记忆；三是线下空间的体验承载能力决定了文化转化的质感，只有把故事从屏幕带回街区、社区与人群，文化认同才会真正沉淀。
本次活动强调“在地共创”，由本地文化团体、创作者、非遗传承人与项目团队共同策划与呈现，平台更多提供展示窗口与传播通道，让城市居民成为叙事主体，契合了城市文化“从生活里来、到生活里去”的生成逻辑。
影响正在多维显现。
线上层面，活动自1月初在平台上线后，通过话题矩阵引导用户记录街巷风貌、传统技艺、饮食风俗与日常人物，形成可检索、可分享的城市内容沉淀。
值得注意的是，内容贡献者覆盖不同年龄群体，使城市记忆呈现出更真实的层次：既有年轻人的当代表达，也有老街坊对老手艺、老地名的补充与纠偏。
这种“多主体共同书写”，在一定程度上缓解了城市形象单一化、标签化风险，为福州建立更具韧性的数字文化档案。
线下层面，活动从城市大屏、地铁站等公共空间的主题文案与普通人故事呈现，到历史文化街区的沉浸式活动，再到以龙舞、闽剧与乡宴串联的社区场景，形成“从城市可见到社区可感”的传播链条。
尤其在上下杭历史文化街区等承载闽都商贸记忆的空间内，以人文市集、传统戏曲与新潮演绎结合、文化对谈等形式，推动传统文化从“观看”走向“参与”。
在台江区苍霞街道等社区空间开席的乡宴，则以共同的民俗与饮食语言，邀请在榕台胞、侨胞及国际友人共席而坐，强化了福州文化的包容性与外向度，也让“城市文化如何连接更广人群”有了更生活化的答案。
对策层面，从此次实践可提炼出三点经验：其一，以“在地共创”提升叙事可信度，避免把城市文化讲成模板化故事；其二，以“线上内容沉淀+线下体验转化”形成闭环，既有传播声量，也有场景落地；其三，把文化资源的呈现重心从“宏大符号”转向“普通人和日常”，通过小店、小巷、小技艺、小餐桌承载大文化。
对城市治理与文旅发展而言，可在此基础上进一步完善支持机制：加强对非遗传承与小微文化空间的常态化扶持；推动公共空间更开放地承载城市叙事；鼓励社区、街区与平台合作，形成可持续的活动供给，而非“节庆式热闹、过后即散”。
前景看，福州以“老派”作为精神底色、以“新潮”作为表达方式，具备打造城市文化新名片的现实基础。
随着更多城市把竞争焦点转向文化软实力，能够把传统转化为当代生活美学、把地方性叙事转化为可传播的公共记忆，往往更能在长期发展中形成稳定吸引力。
若能进一步把活动成果嵌入城市文旅路线、夜间经济、历史街区更新与社区文化建设之中，福州“老派新潮”的辨识度有望从阶段性热点走向持续性品牌，并在两岸交流、侨文化连接与国际传播中释放更大能量。
城市的灵魂在于其文化。
福州以"老派新潮"为题做好城市文化文章的实践表明，传统与创新并非对立，而是可以相互融合、相互成就的。
在新时代背景下，城市文化建设需要既尊重历史、保护遗产，又要敢于创新、与时俱进。
福州的这次探索，不仅为自身的文化活力注入了新的动能，也为全国城市文化建设提供了有益的参考。
当越来越多的城市开始重视自身文化特质的挖掘与传播时，中华文化的多样性与生命力必将得到更充分的展现。