问题——非遗保护如何从“看得见”走向“留得住、传得开、用得上” 城市化和新型消费快速发展的背景下，非物质文化遗产保护传承面临两道现实课题：一上，一些传统技艺、戏曲声腔受众老化、传播范围有限，容易被固定“展示”层面；另一上，公众尤其是年轻群体的文化接受方式正变化，更看重体验、互动与沉浸；如何在守住文化根脉的同时实现有效传播与可持续发展，成为各地推进文化强省、文化强市建设绕不开的问题。 原因——以品牌化活动为牵引，打通“舞台呈现—生活场景—公共参与”链条 此次在合肥举办的“江淮之春”晚会延续“以演促传、以用促活”的思路，组织方式上呈现三点特点： 其一，把非遗放回生活现场。开场情境舞蹈以城市街区烟火为叙事背景，将舞龙、花鼓、糖画、鱼灯等非遗元素融入可感可触的生活图景，强调非遗与日常生活的连接，让观众看到的不只是技艺本身，也看到与之相伴的情感与记忆。 其二，以代际同台强化传承逻辑。晚会安排不同年龄段参与者同台呈现节目，把“传承”从概念落到行动：老一辈守技守艺，年轻人学艺用艺，儿童在观看与体验中完成文化启蒙。这样的现场表达，更容易把“传下去”转化为持续的社会参与。 其三，以跨区域资源汇聚拓展传播外延。活动从早期聚焦地方非遗逐步拓展到全省联动，池州傩戏、宣城宣纸、滁州凤阳花鼓等项目同台呈现，形成更完整的江淮文化图谱。覆盖面扩大带来交流面扩展，也为项目间互学互鉴、市场合作创造了条件。 影响——科技赋能提升表达力，文旅联动扩大消费场景，城市形象得到再塑 从现场呈现看，“科技+文化”的融合是显著亮点。通过超大屏幕、数字化机械舞台、实时追踪投影等手段，传统戏曲与舞蹈获得更有层次的空间表达；杂技与光影矩阵结合，使传统技艺在不改变核心技法的前提下，更贴近现代审美。，技术并未替代内容本体，而是以“增强表达”的方式放大非遗之美，提升沉浸体验，也为二次传播提供了更充足的内容素材。 从场景延伸看，外场展区、非遗市集与文创产品让晚会从“单一演出”扩展为“综合体验”，推动非遗从舞台走向街区、走向消费链条。市民可参与拓印、制作等互动体验，形成“看演出—逛市集—买文创—再传播”的闭环，有助于把文化热度转化为持续关注与消费增量。 从城市发展看，合肥以科技创新优势叠加文化活动品牌，提升了城市气质的辨识度：既有产业硬实力，也有文化软实力。涉及的数据显示，节假日期间客流与消费增长明显，省外游客占比提升，说明大型文化活动与城市文旅供给形成相互促进效应，城市正从“过境停留”加快转向“目的地消费”。 对策——以系统工程推进非遗“活态传承”：机制、人才、产品与传播协同发力 面向更长周期的传承发展，需要在以下上持续推进： 一是完善项目支撑机制。对代表性传承人、传承基地、展演平台给予稳定支持，同时以绩效评估引导项目在保护前提下合理利用，避免“一阵风”式热闹和过度商业化。 二是强化青年参与和职业化培养。通过校园课程、社团实践、师徒传习与岗位培训相结合，扩大年轻人才供给；对具备市场潜力的项目推动职业化团队建设，让“会的人”留得住、“做的人”有发展空间。 三是推动非遗产品化与标准化的平衡。支持文创开发、演艺转化和旅游衍生，同时建立清晰的版权、标识与质量标准体系，守住技艺本真与文化内涵，防止同质化、低端化。 四是提升传播能力与公共服务供给。依托短视频、直播、数字展陈等渠道扩大触达，同时在公共文化空间中增加可体验、可学习的常态化项目，让非遗不只在节庆时集中亮相，也能在日常生活中“可见、可学、可用”。 前景——以“守正创新”增强文化自信，形成可复制的城市文化治理样本 从“合肥之春”到“江淮之春”，品牌的升级路径表明：非遗传承不是简单保留与复刻，而是面向当下生活的再组织、再表达与再生产。随着数字技术、演艺经济、文旅融合深入深化，非遗将获得更广阔的展示空间与应用场景。关键在于把握边界：守正不是封存，创新也不是改写根本；以人民为中心的公共文化建设，是非遗“活起来”基础。若能持续形成“政府引导、社会参与、市场协同、科技赋能”格局，江淮非遗有望在更大范围实现活态传播，并为地方文化治理提供更具示范意义的实践经验。
从“活下来”到“活起来”，再到“火起来”，“江淮之春”四年来的探索，表现为一条传统文化创新发展的可行路径。这场文化盛宴不仅带来视听体验，也以更贴近生活的方式回应了“如何守护文化根脉、激活传统价值”。当非遗项目从博物馆走进日常，从舞台延伸到市集，传统文化的生命力就在持续融合中被激发。它也提醒我们：传承既要守住本真，也要适应时代需求，在创新中延续文脉，在发展中留住文化的核心。