丹泉、倪瓒、关仝、吴舫、夏云、巨然、张孝思、李唐、李寅、杨巨源、杭州、林泉、江南、祁豸佳、程朱这些人的名字，像一颗颗闪亮的珍珠，串联起了晚明清初那段精彩纷呈的山水绘画史。程朱理学一统天下的局面被打破，“情”反“理”的新风潮像一把利刃，劈开了思想禁锢的牢笼，“独抒性灵”成了艺术家们创作的主旋律。在这个动荡的大时代里，绘画界不再是一家独大，而是各路豪杰纷纷登场，流派竞逐成了常事。 松江派这群后起之秀，高举董其昌的大旗，把文人气息捧到了至高无上的地位，用浓浓的书卷气来对抗那些职业画匠的俗气，一下子就成了晚明最活跃的圈子。武林派的杭州画家则不同，他们像是一位高明的调和师，把文人画的笔墨和职业画家的形式感缝合成了一体。他们的作品既能挂在厅堂里显摆身份，又能放进画廊里让人掏钱买走。金陵派的画家则把“林泉之心”安放在现实的山河里，一边抒发对大自然的热爱，一边记录着时代的伤痛，留下了当时最鲜活的视觉档案。 至于那些屋木界画的高手们，李寅、袁江还有袁耀这些人就更厉害了。他们拿着界尺和朱线丈量宫殿楼阁，硬是让观众不用出门就能看到天下的雄关漫道。再看看一本册页里的故事。蓝瑛和祁豸佳这两位大师凑在一起搞了个双人舞。蓝瑛仿董源、赵松雪他们那种风格，石青石绿点染出的秋林远山清幽得像一首宋词小令；祁豸佳则用大斧劈皴劈出李唐那种雄奇的气势。 他们的印章不一样，但在临摹古人的时候却都巧妙地保留了自己的声音。整本画册既有水墨又有设色，《仿赵松雪秋林觅句意》里远山淡岚、中景云雾、近景红叶交织成一幅江南小景；《仿李唐山水》里高岭拔起，水墨晕染让云雾浮动起来。 看看小品册里的“明季朋友圈”。赵左画的是倪瓒那种留白的风格，《一河两岸》的构图典型得不能再典型了。对题诗里写“多情惟酒伴”，把惜别之情写得像一首散步诗一样惬意。章程则把唐诗写进了山水里。左侧孤峰只露一角，右侧水面扁舟停靠、风帆远航。杨巨源的诗句就写在画面里。 丹泉、夏云、吴舫这三位则是董北苑的超级粉丝。虽然标着仿北苑的名目，实际上却掺杂了米芾、黄子久还有董其昌的笔法。对题者钱志騺还是个举进士后又罢官授徒的人。 最后是杨亭的作品。小桥旁有两丛树林和几块大石头，山路蜿蜒而上；最高处楼阁松涛相和。张孝思节录了米芾的《西园雅集图记》，让一座城在这么小的画纸上呼吸起来。