围绕“如何让传统文化以当代表达走进大众视野”，地方原创文艺作品正面临新的机遇与挑战。1月30日晚，中央广播电视总台综艺频道《2026年开门迎春晚》舞台上，成都原创舞蹈《芙蓉似锦满城花》以城市文化符号为线索展开舞台叙事：舞者用细腻的身体语言呈现花苞初绽到繁花成海的变化，在层叠光影中还原“满城花事”的意境，现场反响热烈。这次亮相不仅是一场舞台展示，也呈现了地方文化资源转化为艺术作品、再继续转化为城市形象传播内容的探索路径。问题层面，当前不少传统题材创作存在“符号化、同质化”的风险：元素容易堆叠，精神却难以写出；若表达停留在景观拼贴，往往难以触达更广泛受众的情感共鸣。以城市文化符号为核心进行创作，既要守住历史与文化的根脉，也要实现审美更新与叙事清晰，这对编创团队提出更高要求。《芙蓉似锦满城花》的着力点，正是将“芙蓉”从静态意象转化为可感、可叙的舞台语言，并以群舞结构完成从传统到当代的衔接。原因层面，作品受到关注，既源于成都“芙蓉”文脉的深厚积淀，也离不开创作团队的再提炼。芙蓉作为成都城市文化记忆的重要符号，包含着“蓉城”之名的历史渊源：据史料记载，五代十国时期后蜀对芙蓉的偏爱与栽植风尚，逐渐形成“城以花名、花映其城”的文化想象，并在长期流传中沉淀为城市气质的一部分。创作团队在此基础上将叙事聚焦于人物与城市的情感连接，以“花苞待放、人物初现”“离别与牵念”“繁花满城、福意相随”等段落推进舞台表达，使作品既能听见历史回声，也符合当下审美逻辑。同时，编创在舞台手段上做出新的尝试：通过道具与身体技法的转换，强化“绽放”的动态意象，让传统题材以更年轻、更具传播力的方式被看见。影响层面，一上，作品全国性舞台呈现，有助于推动城市文化形象的立体传播。以“市花”为切口，观众更容易建立对城市的直观记忆，并由此延展到对历史、人文与生活方式的联想。另一上，作品的传播路径也为地方文艺创作提供启示：以高校与青年教师为主体的创作力量，通过持续打磨与多平台传播，可以形成从校园舞台、网络传播到国家级舞台展示的上升通道，带动更多“地文化”被看见、被理解。此外，作品将“芙”与“福”的寓意相连，借由对美好生活的向往凝聚共情，为节庆语境中的文化表达提供更具普适性的情感入口。对策层面，推动类似原创作品持续涌现，并提升质量与传播效能，需要形成更稳定的“创作—演出—传播—反馈”闭环。其一，强化对地方文化资源的系统研究与当代阐释，避免停留在表层符号，鼓励创作者以人物、故事与精神气质为抓手建立清晰叙事。其二，完善从高校到专业舞台的孵化机制，支持青年编导与演员在实践中形成更成熟的方法，并在舞台调度、音乐设计、服化道各上提升整体制作水准。其三，优化传播策略，注重短视频片段、幕后创作故事、城市文化解读等内容的协同发布，将“作品热度”进一步转化为“文化理解度”，让观众不仅“看见美”，也能“读懂美”。前景层面，随着文化强国建设加快、公共文化服务体系优化，地方原创文艺作品将拥有更广阔的展示空间。以《芙蓉似锦满城花》为代表的实践表明：当传统文化与当代审美实现有效对接，当在地记忆转化为可感知的舞台语言，作品就具备跨地域传播的可能。未来，成都乃至四川的文艺创作若能持续从历史文脉、民族文化与城市生活中提炼主题，并以更开放的舞台技术与更具国际化的叙事能力进行表达，将进一步增强城市文化软实力，推动“文化资源”向“文化产品”“文化影响力”加速转化。
当舞者舒展的衣袖化作满城芙蓉，这场跨越千年的艺术演绎不仅唤起城市记忆，也勾勒出传统文化现代表达的更多可能；在文化自信不断增强的今天，如何让历史符号焕发新生，《芙蓉似锦满城花》提供了可供借鉴的思路——扎根泥土的创造，才能开出经得起时间检验的花。