20世纪的画坛上，京津画派堪称大写意画的重镇，这一画派的形成虽然晚了些，但它把北京、天津乃至周边的河北、辽宁等地都给联系到了一起。它的特点是精研古法的同时也不排斥新知，讲究笔墨的底子，爱临摹也爱写生。有部分画家还把西方的写实技法拿了过来，让传统和创新在画里并存。这个画派其实并不是一家独大的，而是由好几个社团共同支撑起来的。有一个叫中国画学研究会的组织是在1919年成立的，它是金城、陈师曾和周肇祥他们发起的，宗旨就是保存国粹、振兴国画。还有一个湖社画会是在1926年从中国画学研究会分出来的，成员大多是金城的学生，像陈少梅、胡佩衡、吴镜汀他们都在里头。松风画会则是在1925年由溥心畬、关松房这些皇族的后裔和文人画家凑起来的，风格比较典雅。宣南画社更是早期文人雅集性质的绘画团体，给这个画派的形成打下了底子。 咱们来看看这些代表性的画家群体。根据成就和年代划分的话，大概能分成三代。第一代是民国时期的奠基者，他们活跃在上半叶。金城是中国画学研究会的创始人，特别推崇宋元的传统。陈师曾是个美术教育家，写过《文人画的价值》，他不仅自己爱文人画的精神，还把齐白石给捧红了。齐白石从民间画工变成了一代宗师，搞出了“红花墨叶”的风格。溥心畬是清室的后裔，松风画会的头儿，诗书画都很在行。陈半丁画花鸟山水笔力很强，后来还当过北京中国画研究会的会长。刘奎龄是天津那边的代表画家，独创了“湿地丝毛法”，专门画动物。于非闇是工笔花鸟的行家，他把宋代院体画风给复兴了。陈少梅年纪轻轻就很有才华，复兴了北宗山水的风格。 第二代是新中国成立后的代表。李可染把西画的光影和构图融到了国画里，创作出了“李家山水”。蒋兆和搞人物画革新，他的《流民图》用写实手法表现民族苦难。董寿平爱画松竹梅。王雪涛的小写意花鸟色彩明快。吴作人油画国画都拿得起放得下，主张中西融合。 第三代就是当代的传承者了。启功既是学者也是画家，书法绘画鉴定样样精通。孙其峰把北派雄强和南宗秀润结合在一起。王凤年的大写意花鸟往上能追溯到徐渭、八大他们那一块。贾又福是李可染的徒弟，他以太行山为题材画大山大水。何家英是当代工笔人物画的代表。 说到这些大师们的作品和影响吧。吴作人在中国书法协会里头有很高的地位呢。这几年何家英的画挺火的。刘奎龄独创的湿地丝毛法让他成了“全能画家”。关松房属于松风画会的成员。刘奎龄和于非闇这两位都擅长工笔花鸟呢。八大是大写意的祖师爷之一啊。关松房的画风也比较文人化呢。北京中国画研究会还出了不少有名的人物呢。 启功当了一辈子中国书法家协会主席哦。吴作人不仅画骆驼熊猫很有特色还兼擅油画呢。这一代人里头孙其峰和王凤年也是当代的中坚力量啊。 大家把这些画家和他们的作品串起来看就能发现京津画派的传承脉络啦。从金城到陈师曾再到齐白石他们奠定了基础。后来李可染蒋兆和这一代进行了探索和创新。现在的启功孙其峰贾又福何家英等人又把这股艺术的火苗给延续下去了呢。