把“力之美——鲁迅与版画”这个展览放进上海市历史博物馆的三楼，3月21日正式跟观众见面。这次活动是由上海革命历史博物馆和北京鲁迅博物馆联手搞起来的。为了纪念鲁迅先生去世90周年，他们特意选了卢那卡尔斯基的一句话打头阵，这句话还是鲁迅翻译的，把他的艺术观给概括得挺透。这句话放在门口，就是给观众理解鲁迅一生最好的钥匙。 观众在现场就能看到，展出来的东西挺多。72件(套)作品都是咱们中国人的骄傲，头一回见的文物就有10件(套)，还有48件(套)是二级的好货。这四个单元分别叫“萌芽”、“深爱”、“唤醒”、“怀念”，就是把鲁迅先生从个画画的收藏家变成中国新兴木刻版画之父的成长路给讲清楚了。他对中国新艺术的推动作用，在这儿也能看得一清二楚。 陈烟桥在《鲁迅与木刻》里写过：鲁迅喜欢木刻版画是因为它有“力之美”。这股“力”不光是刀刃跟木头碰到一起的劲儿，更是那种直面现实、把人叫醒的精神头。鲁迅先生不仅是写书的人、想事儿的人，还是个拿艺术当武器的战士。 第一单元“萌芽”里都是跟中国传统美术有关的东西。鲁迅觉得木刻是咱们老祖宗留下来的，早就埋在地下了。他一辈子收了六千多张汉画像等金石拓片。在这里大家能看到老画书、气魄大的汉代画像、看着就结实的魏晋碑刻和造像拓片，还有他跟郑振铎一块儿编的那些个笺谱。 “深爱”单元里就没国界了。这里头有日本的版画跟浮世绘、德国珂勒惠支的作品、苏联的画儿还有画着大众故事的连环画。光是外国版画原拓就有2100多幅呢，涉及16个国家200多位画家。 “唤醒”单元就是讲“新兴木刻运动”的事。大家能看到《艺苑朝华》那几本珍贵的老书、法国保罗·高更的《NOA NOA》书里的画儿，还有当年在“木刻讲习会”上学生们的作品。看看这些就能感觉到鲁迅怎么用艺术来革新中国版画的风气、宣传新思想、把大家从梦里叫醒。 最后那个“怀念”单元里全是艺术家给鲁迅画的像。曹白、李桦、陈烟桥、力群还有黄永玉都来了。特别是1936年力群刻的那张《鲁迅像》，现在世界上好多地方都在用它做鲁迅的标准像。李桦画了《鲁迅先生在木刻讲习会》，黄永玉画了《鲁迅和木刻青年》，把那时候的情景给活灵活现地留下来了。 鲁迅先生在最后十年都住在上海，他搞的这些美术活动早就在这座城市扎下根了。2026年正好是他145岁生日、90周年忌日。这次展览不光是理清楚他的美术思想，更是想用那刀锋跟木纹碰出来的美来纪念这位为了改造社会、唤醒人民用尽心血的人。 解放日报的记者阮佳雯写了这篇文章，图片都是上历博提供的。负责这篇稿子的是张熠。