上海美术电影制片厂这回和陈廖宇、速达等人联手，把《中国奇谭》第二季给做出来了。咱们先说说前面的事儿。头一回那个第一季在三年前特别火，《小妖怪的夏天》甚至还被拍成了电影，票都卖爆了。这下子续集的担子可就重了，毕竟观众的期待值都已经拉满了。大家都在担心这次能不能超越以前的作品。陈廖宇也说了，搞第二季其实挺难的，感觉像是要重新开始，很容易掉进前作的光环里去。 这一季的理念还是挺坚持的。总导演速达一直在强调，不管形式怎么变，“根”都得扎在中华传统文化里。他们选片子的标准很苛刻，要求创作者必须有真感情，是从心里想讲这个故事才行。比如那个《耳中人》，就把《聊斋志异》的老故事用现在的视听语言给翻新了；《如何成为三条龙》用寓言的方式讲成长；《大鸟》则是用魔幻的手法谈记忆和救赎。 这一季的风格特别多。胡睿拍的《耳中人》在画面和声音上玩得很野；杨木用二维动画拍了个《如何成为三条龙》，讲小蛇修行的事；新锐导演杜鹏鹏的《大鸟》把黑色童话和魔幻现实混在一起。这些短片虽然各不相同，但在总导演的统一规划下，凑到了一块儿形成了一个大的美学宇宙。 这种短片集的模式也很有意思。做起来成本不高，正好让新人试试身手。像上海美术电影制片厂这种老牌子和新媒体平台合作，就把传统文化和现在的传播方式结合得挺顺溜的。 未来的路怎么走？大家都盯着中国动画呢。从《大闹天宫》到《哪吒之魔童降世》，再到现在的《中国奇谭》，咱们一直在找民族风和现代表达的结合点。以后要坚持文化主体性，把中华美学精神亮出来；还要建好人才体系；还要多去占领传播渠道。 现在《中国奇谭》第二季要上线了。当九个不同风格的短片摆在观众面前的时候，我们看到的不仅仅是动画片，更是一个文化自觉和艺术创新的活样本。这份扎根传统又面向未来的做法，很可能就是咱们中国动画走向新高度的重要基石。