一、从考核片段到百场舞台：一部戏的成长轨迹 2022年，北京人民艺术剧院例行青年演员考核中，演员魏嘉诚与张晔子以莎士比亚名著《哈姆雷特》片段参评，凭借出色表现引起关注；随后，剧院将该片段纳入孵化计划，在不断打磨完善后，于2023年登上实验剧场，发展为一台完整的小剧场作品。 此后，该剧持续演出，口碑逐步累积。截至本轮演出启动前，演出场次已逼近百场。本轮15场演出结束后，距离百场仅差8场。对北京人艺近年来由青年演员考核孵化的作品而言，这样的场次增长并不多见，也从侧面反映了青年培养机制在实践层面的成效。 二、制度托举与艺术引领并重：人艺青年培育路径的内在逻辑 该剧推进并非偶然，背后是北京人艺多年持续运转的青年演员系统培养机制。艺术指导冯远征与导演杨佳音在创作过程中深度参与：既把握整体方向，也为青年演员保留创作空间。 杨佳音在采访中表示，演员不是流水线产品，而是需要长期打磨的艺术创作，对年轻人的培养必须有清晰目标。他介绍，剧院会为青年演员制定相对明确的成长路径，尽量做到“人对人、戏对戏”，避免停留在笼统口号上。 此机制的关键在于：通过考核发现潜力，通过孵化把内部作品推向舞台与市场，为演员争取更多实战机会。在相对信任与尊重的氛围中，年轻演员得以更大胆地尝试与表达，把这一代人的思考与情绪带到舞台上。 三、小剧场的独特语法：空间即叙事，游戏即思考 与大剧场版《哈姆雷特》相比，小剧场版本在艺术选择上走出另一条路径。去年秋天，北京人艺大剧场版《哈姆雷特》在首都剧场首演，“一大一小”两个版本构成对莎翁经典的双重读解，也体现了剧院对经典作品多元呈现的态度。 小剧场版英文剧名《Hamlet and More》中的“More”，指向创作者的核心意图。导演杨佳音将演出定义为“与观众之间的游戏”，认为观众的参与感是该剧区别于传统演出的重要特征。他表示，演出可能在开场前就已发生，也可能在落幕后仍未结束；演员与观众共同完成这一过程，由现场反馈推动阐释方向，进而引出更深层的思考。 舞台呈现同样强调探索性。四位演员依靠一件道具、一次转身等简单调度完成角色切换，并多次打破“第四堵墙”，把观众纳入叙事之中。舞台不以宫殿城堡写实呈现，而以管道与水泥墙构建“地下城”意象，指向人性中难以言说的隐秘角落，也折射现代人生存空间的逼仄与压抑，以及角色内心的伤害、宽慰与挣扎。 四、经典重读的当代意义：青春视角赋予名著新的生命维度 莎士比亚《哈姆雷特》问世四百余年，其关于存在困境、权力异化与人性幽暗的讨论，至今仍能引发现实共鸣。北京人艺此次以青年创作团队为主体，从当代青年视角重读经典，并非停留在形式更新，而更像一次有意识的代际对话。
经典之所以成为经典——不在于被反复复述——而在于能不断被新的时代经验重新照亮。北京人艺小剧场《哈姆雷特》以青年培养机制为起点，以小剧场实验为路径，在与观众的近距离互动中拓展表达边界。未来，持续以专业训练支持青年、以开放姿态鼓励探索、以观众反馈推动迭代，才能让更多“从考核走向舞台”的作品走得更稳、更远。