3月2日，重庆师范大学美术学院美术馆举办了一次“青出于蓝——蓝染的叙事与新生”展览。在展览现场，大家都被展厅内精致的蜡染作品给吸引了过去，同学们时不时发出赞叹。这次展览给西南地区传统蓝染精品以及学校美术学院蜡染工作坊师生的创新之作都提供了展示的平台。苗族蜡染技艺给同学们的专业学习提供了启发，给古老的技艺注入了新的活力。这个展览以杨文斌先生多年的收藏为起点，通过对西南地区蜡染进行梳理和研究，把这些收藏转化为课程资源。重庆师范大学美术学院把苗族蜡染技艺传承人和杨亮请了过来担任指导老师，给学生们讲解蜡染的历史、地域流派和文化内涵等方面的知识，还给学生们演示和指导核心工序。余露在参观了这次展览后，对苗族蜡染产生了浓厚兴趣，她把苗族传统图腾中的蝴蝶、鸟、虫、鱼等元素融入了自己的作品中。余露还提到，她和同学们去年11月去贵州做田野调研的时候就开始接触到了蜡染这个艺术形式。在那个时候，百余幅精细的蜡染作品深深地打动了她，细腻的线条和灵动的纹样都让她感受到了传统工艺的魅力。因此她主动报名参加了蜡染工作坊，沉浸式地学习了建缸、熔蜡、画蜡、植物染色和脱蜡显纹等全过程。她通过反复调试温度和浓度调制染液，学习掌握蜡刀运笔技巧，最后看着靛蓝染液浸透织物时所带来的惊喜。这些经历让她明白了《贵州蜡染》中所说的“每一抹青蓝都是草木的馈赠”的内涵。当天，余露带着自己的作品参加了这次展览。她希望通过自己的双手让古老的蜡染能够从文献和工坊中走出来，进入更广阔的视野。在这个过程中她也希望传统与现代能够共生融合，给这个艺术形式带来新的生机和活力。