在商洛市地方戏曲研究院排练厅里，演员一遍遍推敲唱词、念白与身段，力求在一字一句间把人物的情感与时代气息唱出来。
由李淼领衔主演的花鼓戏《主角》，改编自商洛籍作家、茅盾文学奖得主陈彦同名小说，已于2025年12月在商洛首演，并计划亮相2026年陕西省艺术节。
创排团队在传统花鼓戏唱腔、程式和行当表演的框架内，尝试以更贴近当代观众的叙事与舞台表达呈现现实关切，成为地方戏曲“以新带旧、以新促传”的一次实践样本。
问题：传承压力与发展瓶颈交织 作为首批国家级非遗项目之一，商洛花鼓戏既承载地域文化记忆，也面临传承与市场的双重考验。
李淼在履职调研中将基层院团的突出矛盾归纳为三类：其一，人才梯队不完整，青年编剧、导演、作曲、舞美等复合型专业人才偏少，老中青衔接存在“断层”风险；其二，基层院团排练、演出与流动演出条件相对薄弱，设备更新与稳定经费保障压力较大；其三，传统戏曲与当代审美的连接还不够顺畅，优质内容供给与惠民演出覆盖面仍需提升，部分地区观众“想看却难常看”的情况仍然存在。
原因：供给侧短板与生态链不完善 这些问题的形成既有行业共性，也有基层实际。
首先，地方戏曲专业岗位培养周期长、流动性大，青年人才成长不仅需要舞台机会，更依赖系统化的创作与排演机制，但一些基层院团在项目储备、创作平台与跨区域交流方面相对不足，导致“留不住、长不快”。
其次，基层文化基础设施更新具有投入高、回报周期长的特点，院团在舞美、灯光、音响、服化道等环节的升级往往受制于资金与场地。
再次，受传播方式变化影响，观众获取文艺内容的渠道更加多元，传统戏曲若缺少与现实生活的链接、缺少更精准的传播与进校园进社区的持续供给，容易出现“观演断代”，进而影响票房、演出频次与创作活力。
影响：既关乎一门艺术，也关乎文化自信落地 地方戏曲不是“孤立的剧种”，而是乡土文化、方言音乐、民间叙事与礼俗生活的综合呈现。
人才断层将削弱剧种延续能力，资金与设施不足会限制高质量创排，供需衔接不畅则可能使戏曲从群众生活中逐步“退场”。
反过来，若能形成稳定的人才培养、创作生产与惠民演出机制，地方戏曲就能在公共文化服务中发挥独特作用：既满足群众精神文化需求，也为地方文旅融合、城市文化形象塑造提供内容支撑。
商洛多部剧目曾获得国家和省级奖项，积累了“戏剧之乡”的社会认同，这种基础更需要以持续的创作与服务巩固拓展。
对策：以创作牵引传承，以服务拓展受众 围绕“把戏唱给今天的人听”，商洛市地方戏曲研究院在实践中探索多条路径。
一是以精品创排提升引领力。
《主角》在多轮修改打磨中强化戏曲本体与现代表达的平衡，体现出“守住魂、讲清楚”的创作导向：既不丢失传统声腔和程式韵味，也强调人物塑造、叙事节奏与舞台呈现的现代性，让更多年轻观众“看得懂、愿意看”。
二是以惠民演出扩大覆盖面。
团队常态化开展“商洛周周有戏看”等活动，把舞台延伸到乡村广场、社区与学校，以稳定供给培育观众、以真实反馈反哺创作。
来自基层观众的期待与口碑，既是对院团工作的肯定，也提醒创作者把根扎在群众之中。
三是以调研推动机制完善。
李淼围绕演出场次、人才结构、资金缺口等进行系统梳理，走访县区院团与一线演职人员，通过座谈和线上线下渠道收集意见建议，强调以数据和问题导向推进政策与资源的精准落点，形成“需求—供给—评估—改进”的闭环。
前景：在“十五五”开局节点打开新空间 2026年是“十五五”规划的开局之年，公共文化服务体系建设、非遗保护传承与文旅融合发展都将进入更注重质量与效能的新阶段。
业内人士认为，基层院团提质发展需要更加系统的政策组合：在人才端，建立更稳定的培养与引进机制，拓展与高校、专业院团的交流合作，形成编、导、演、作、舞美等专业链条的协同培养；在供给端，以精品剧目带动巡演体系建设，完善数字传播与宣传推广，让地方戏曲更高效触达目标受众；在保障端，推动演出场馆与设备条件改善，探索多元投入机制，提高院团持续创作与惠民服务的能力。
以《主角》首演为契机，商洛花鼓戏有望在深耕地域文化的同时拓宽传播半径，实现从秦岭深处到更大舞台的“再出发”。
李淼的故事启示我们，文化传承与创新发展并非对立，而是辩证统一的关系。
在新时代背景下，地方戏曲要实现可持续发展，既要坚守传统精髓，保留文化基因，也要主动适应时代需求，创新表现形式。
更重要的是，这种传承与创新需要有一批像李淼这样既懂艺术、又懂基层、还懂政策的文化工作者去推动。
他们用实际行动诠释着什么是真正的文化自信，也为我国优秀传统文化的创造性转化和创新性发展提供了有益借鉴。